" /> Concours de Composition “Torre della Quarda” – 2018
L’Association Ensemble Nuove Musiche organise un concours ayant pour objet la composition de nouveaux morceaux de musique; les morceaux qui seront primés seront joués durant la 6ème édition du Festival Internazionale di Musica di Savona. La participation est ouverte aux musiciens de toutes les nationalités, sans limites d’âges et sans limitations concernant les orientations esthétiques et les styles compositifs.
1) musique de chambre: piano, flûte, clarinette / solo, duo ou trio
2) morceau pour orchestre (par 2)
" /> votre voix l’été dernier et proposé une législation équilibrée sur le droit d’auteur, le Parlement européen et certains États membres envisagent de la modifier pour le pire.C’est maintenant qu’il faut faire entendre vos voix à Bruxelles, afin de s’assurer que la nouvelle législation sur le droit d’auteur protège vos intérêts et non seulement ceux des géants de l’internet.
Une nouvelle lettre a été lancée à l’occasion d’un événement majeur pour les créateurs à Bruxelles, intitulé Meet the Authors, le 30 mai, et sera désormais convertie en une nouvelle campagne des créateurs.
" />
Dans le cadre des aides en faveur de la relance de la culture et de la créativité artistique, le ministère de la Culture lance un deuxième appel à candidatures pour compositions musicales pour la saison 2020-2021, cette fois avec la participation de 7 nouveaux partenaires :
A l’issue du premier appel à candidatures pour la saison 2020-2021, lancé fin 2019, le ministère de la Culture avait attribué, en collaboration avec les directeurs artistiques et chef d’orchestre des différents ensembles, 8 commandes de composition aux compositeurs et ensembles suivants :
Conditions d’accès
L’appel s’adresse à tout(e) compositeur/trice luxembourgeois(e) ou résident(e) au Grand-Duché. Les dossiers de candidatures comprennent une biographie complète, une liste d’œuvres composées accompagnées d’éventuels exemples audio ou vidéo ainsi que toute autre information utile.
Les candidatures sont à envoyer jusqu’au 28.08.2020 à l’adresse appel.musique@mc.etat.lu en indiquant le ou les ensembles visés.
Une durée minimale de 8 minutes est à prévoir pour les œuvres composées.
Montant de l’aide
Les tarifs sont de :
Attribution de l’aide
Le ministère de la Culture veillera à soumettre les dossiers de candidature aux orchestres et ensembles concernés. Ensuite il appartient aux directions artistiques des orchestres et ensembles en question de faire leur choix parmi les candidatures soumises. Chaque orchestre/ensemble se réserve le droit de ne pas retenir de candidat. Le ministère de la Culture impose aux compositeurs/trices une période de création qui ne peut pas dépasser une année à partir de l’arrivée de la lettre de confirmation.
Droits et devoirs
Droits et devoirs du commanditaire
L’interprète, l’ensemble, l’association de concerts ou le festival qui commande une œuvre détient les droits pour la première exécution publique de l’œuvre (création ou répétition générale de celle-ci si elle est publique). Les droits sur toutes autres exécutions doivent être réservés.
Droits et devoirs de l’auteur
Ses droits patrimoniaux sur l’œuvre, sauf pour la première exécution publique, sont gérés par les sociétés de droits d’auteurs. Il doit faire figurer le nom du commanditaire sur la partition, le cas échéant également celui du ministère de la Culture. Il a le droit de conserver le manuscrit et les esquisses, qui restent sa propriété, et celui de choisir l’éditeur.
Création
Dans le cas où le commanditaire décidait de ne pas organiser la création de l’œuvre, où dans le cas où il devait abandonner l’idée de la commande, alors que la composition est achevée ou déjà bien avancée, le commanditaire est tenu de payer la totalité des honoraires à l’auteur. Si l’auteur ne livre pas la partition à temps et que le commanditaire subit un dommage, ce dernier peut retenir le paiement de la deuxième tranche des honoraires. Si la création de l’œuvre composée et déjà payée n’a pas été organisée par le commanditaire dans les trois ans suivant la remise de la partition, l’auteur est libre de proposer l’œuvre à des tiers, afin qu’elle soit jouée à une autre occasion.
Contrat
Avant de commencer une nouvelle œuvre commandée, l’auteur devrait préalablement discuter et donner par écrit au commanditaire son accord sur les points suivants :
Information
Joé Haas
Ministère de la Culture
Service de la création et promotion artistiques
Département Musique
joe.haas@mc.etat.lu
247-86648
Le duo DESTINN de Prague, consistant de Žofie Vokálková, flûte, et Eva Garajová, mezzo-soprano, annonce un concours à l’intention des compositeurs luxembourgeois/non-luxembourgeois résidant au Grand-Duché.
Un prix de 2500€ sera offert pour un ou deux morceaux pour flûte/flûte alto (mais non pas piccolo) et voix mezzo-soprano.
Conditions:
Les partitions ne doivent pas être identifiables quant à l’auteur, mais doivent être envoyées à l’adresse pipergeo@mac.com avec indication de l’expéditeur (qui ne sera pas retransmise).
Le jury sera constitué des deux exécutantes. Il se réserve le droit de ne nommer aucun gagnant, mais un gagnant aura la garantie que son oeuvre sera jouée à Prague, si possible dans la série de concerts Les Muses de Prague (www.prazskemuzy.cz).
The Centre de Musiques Amplifiées – Rockhal is calling for applications from Luxembourg composers for the creation of an original and unpublished sound work. The aim of this call is to provide the Rockhal and the Rocklab with a sound identity that can be either in the form of a jingle or developed according to communication needs (sound logo, sound packaging for videos, answering machine, etc.) Participants must be Luxembourg nationals or residents. This call is part of the actions of the Centre de Musiques Amplifiées – Rockhal aimed at promoting and supporting music made in Luxembourg.
The CMA will select one or more projects to be used in its communication activities. A winner will be chosen among the candidates, who will be allocated an amount of 3000 EUR excluding VAT for the sound creation and who will be able to benefit from a creation residency at the Rocklab in order to develop, record, mix, produce and finalize the submitted themes and pieces.
Artists, musicians, bands, composers, beatmakers and producers can apply from now until midnight on the 22nd of July 2020 by filling in the dedicated form published on www.rocklab.lu and sending the audio file(s) (in WAV or AIF format) via Wetransfer or Dropbox to rocklab@rockhal.lu .
Find all the information and the complete call for applications on the Rocklab website:
https://mr.rockhal.lu/music-resources/for-bands-and-musicians/appel-a-candidatures/
Distribution partners: Sacem Luxembourg, FLAC – Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs
About Rockhal:
Boasting three concert halls – the Main Hall that can accommodate an audience of up to 6500, a Club that can hold 1200 and The Floor with a capacity up to 200 – the Rockhal, a complex managed by the public institution Centre de Musiques Amplifiées and co-financed by the Luxembourgish State, is Luxembourg’s No1 concert venue.

About Rocklab:
Rocklab is Luxembourg’s dedicated creative hub and music incubator for artists, bands, music professionals and creative people. It comes with 6 rehearsal rooms, a recording studio, a media library, plus co-working and meeting facilities. Along with organizing workshops, masterclasses, training sessions, panels and networking events dedicated to instrument practice, music production and the music industry, Rocklab also provides resources, information and support for musicians, artists, bands and music professionals.
Press contact:
Thomas Roscheck
Marketing Manager
thomas.roscheck@rockhal.lu
Tel: [+352] 24 555 241
5, avenue du Rock’N’Roll
L-4361 Esch-sur-Alzette
Luxembourg
The Polish Society of Authors and Composers ZAiKS is happy to invite you to participate in the 1st Mieczysław Karłowicz International Composers’ Competition.
The competition prize fund is 100 000 PLN (around 22 000€); 1st prize – 50 000 PLN, 2nd – 30 000 PLN, and 3rd – 20 000 PLN.
The contest should inspire the composition for the full philharmonic orchestra, with the duration between 9 and 12 minutes. New and original works are expected, neither previously published nor performed or awarded in any other competitions.
Online submissions are open until 31 August 2020.
The results of the first stage will be announced in September; the works selected for the final stage will be premiered, and the overall winner announced, at the Szczecin Philharmonic on the 20th November 2020.
Apart from main prizes, the Audience Award as well as the Orchestra Award will be also conferred.
For full terms and a link to application form: www.karlowiczcompetition.pl
En raison de la crise liée au Covid-19, l’administration de l’enregistrement, des domaines et de la TVA accorde, sur demande, des délais de paiement de la TVA.
Cette mesure s’adresse aux assujettis à la TVA (personnes physiques et morales) ainsi qu’aux personnes morales non assujetties identifiées à la TVA qui :
Les personnes concernées peuvent déposer leur demande de report du paiement de la TVA due en ligne via MyGuichet.lu, sans avoir besoin de certificat LuxTrust :
soit directement :
soit indirectement, par leur mandataire.
![ECCO CALL FOR WORKS [CONTEMPORARY MUSIC]](https://flac.lu/uploads/articles/_width100/logo-ecco-septembre2018-e1527778797559.png){kind=logo}
ECCO (European Contemporary Composers Orchestra) is a project organised by ECSA (European Composer and Songwriter Alliance) and dedicated to performing & promoting contemporary art music and to reaching new audiences.
The ECCO concert takes place twice a year in various countries and serves to circulate repertoire across European borders and help promote current repertoire and Europe’s musical diversity.
The next ECCO concert will be held in the framework of the ECSA Autumn Session in Luxembourg and is currently open for submissions.
It will feature the United Instruments of Lucilin and will take place at the Philharmonie in Luxembourg City on October 6th 2020.
Submissions are only open for FLAC members and are to be sent to secretariat@flac.lu.
The deadline for submissions is Monday 1st June 2020 12:00 (CEST).
Please find all the details and necessary submission information here.
![ECCO CALL FOR WORKS [CONTEMPORARY MUSIC]](https://flac.lu/uploads/articles/_800x600/logo-ecco-septembre2018-e1527778797559.png){kind=logo}
Le Concours International de Composition “Artistes en Herbe” Luxembourg a été fondé en 2009 sous le Patronage du Ministère de la Culture Luxembourg et, dès son lancement, a connu un succès inespéré. Ce concours est unique en son genre en Europe occidentale avec le règlement où les enfants à partir du plus jeune âge sont admis dans la catégorie JUNIOR classée en 3 groupes d’âge. Le but pédagogique est renforcé par le règlement où les compositeurs adultes sont invités à écrire pour les enfants et ceci dans la catégorie SENIOR.
Le Concours en 2020 est avec le support du Ministère de la Culture, SACEM Luxembourg, Oeuvre Grande Duchesse Charlotte, FLAC, Les Concerts du Foyer Européen et Cercle Cité de la Ville du Luxembourg.
En 2020, la 5ème édition du Concours a été réalisée avec un grand succès international, surtout au niveau de la qualité des oeuvres qui ont été envoyées.
Dans les deux catégories, 223 œuvres musicales sont arrivées de 34 pays, dont le Luxembourg, France, Allemagne, Autriche, Angleterre, Australie, Argentine, Belgique, Belorussia, Brésil, Bulgarie, Italie, Israel, Espagne, Suisse, Pays-Bas, Grèce, Rodos, Serbie, Canada, USA, Turquie, Iran, Pologne, Arménie, République Tchèque, Slovaquie, Slovénie, Lettonie, Lituanie, Chine, Corée du Sud, Singapore et le Mexique.
Le Jury International a siégé entre le 11 et 15 mars partiellement au Luxembourg et par internet selon des restrictions de déplacement dues au Corona Virus.
Les membres: ALBENA PETROVIC (LU) - présidente et fondateur, IVAN BOUMANS (LU), SYLVAIN KUNTZMANN (FR), EJNAR KANDING (DK), GHEORGHI ARNAOUDOV (BG), JOAN BAGES I RUBI (ES).
Albena Petrovic est la présidente - fondateur du Concours International de Composition “Artistes en Herbe” Luxembourg qui a eu, avec grand succès, ses éditions en 2010, 2013, 2015 et 2017 sous le patronage du Ministère de la Culture Luxembourg et avec le soutien du “Fonds Culturel National”, de la SACEM Luxembourg, le Conservatoire de la Ville de Luxembourg, BGL-BNP Paribas, Music Enterprise, Pianos Kleber et les Oeuvres Grand-Duchesse Charlotte.
Un suivi de ce Concours est le Forum International de Composition 2021 qui va organiser des concerts et la promotion des lauréats comme en 2012, 2014, 2016 et 2018. Avec le soutien du Ministère de la Culture et du “Fonds Culturel National” sont organisés de nombreux concerts, masterclasses et workshops, créant ainsi une plateforme d’échange musical international.
La Cérémonie de REMISE de PRIX (Cercle Cité 18 Avril 2020) a été annulée pour raison du Corona virus, et sera déplacée à une date ultérieure.
La LISTE DES LAUREATS est disponible sur www.artistesenherbe.lu.
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The International Composition Competition “Artistes en Herbe” Luxembourg was founded in 2009 under the patronage of the Ministry of Culture Luxembourg and since its launch had an unexpected success. This competition is unique in its kind in Western Europe with the regulations where children from the youngest age are admitted in the JUNIOR category classified into 3 age groups. The educational purpose is reinforced by the regulations where adult composers are invited to write for children and this in the SENIOR category.
The 2020 competition is organized with the support of: Ministry of Culture, SACEM Luxembourg, Oeuvre Grande Duchesse Charlotte, FLAC, Les Concerts du Foyer Européen and Cercle Cité de la Ville de Luxembourg.
In 2020 the 5th Edition of the Competition was carried out with great international success, especially in terms of the quality of the works that were sent.
In both categories 223 musical works have arrived from 34 countries, including Luxembourg, France, Germany, Austria, England, Australia, Argentina, Belgium, Belarus, Brazil, Bulgaria, Italy, Israel, Spain, Switzerland, Netherlands, Greece, Rhodes, Serbia, Canada, USA, Turkey, Iran, Poland, Armenia, Czech Republic, Slovakia, Slovenia, Latvia, Lithuania, China, South Korea, Singapore, and Mexico.
The International Jury sat between 11 and 15 March partially in Luxembourg and online because of the travel restrictions due to the Corona Virus.
The members: ALBENA PETROVIC (LU) - president and founder, IVAN BOUMANS (LU), SYLVAIN KUNTZMANN (FR), EJNAR KANDING (DK), GHEORGHI ARNAOUDOV (BG) and JOAN BAGES I RUBI (ES).
Albena Petrovic is the president - founder of the International Composition Competition “Artistes en Herbe” Luxembourg which had, with great success, its editions in 2010, 2013, 2015, 2017 under the patronage of the Luxembourg Ministry of Culture and with the support of “National Cultural Fund”, from SACEM Luxembourg, the Conservatory of the City of Luxembourg, BGL-BNP Paribas, Music Enterprise, Pianos Kleber and the Oeuvres Grande Duchesse Charlotte.
A continuation of this Competition is the International Composition Forum 2021 which will organize concerts and promotion of the winners as in 2012, 2014, 2016 and 2018. With the support of the Ministry of Culture and the “National Cultural Fund” are organized many concerts, masterclasses and workshops, which creates a platform for international musical exchange. The PRIZE-GIVING Ceremony (Cercle Cité April 18, 2020) has been canceled due to the Corona Virus and will take place on a later date.
The LIST OF LAUREATES can be found on www.artistesenherbe.lu.
Dans le cadre de sa politique de commandes publiques de compositions
musicales, le ministère de la Culture lance un appel à candidatures pour
la saison 2020-2021.
Fidèle à sa politique d’une promotion renforcée de la création
artistique, le ministère de la Culture augmente, pour la saison
2020-2021, l’envergure de cet appel en portant le nombre total de
projets de composition à huit et en impliquant deux partenaires
supplémentaires par rapport à la saison précédente.
Les partenaires des projets et interprètes des compositions sont :
L’appel s’adresse à tout(e) compositeur/trice luxembourgeois(e) ou
résident(e). L’objectif de cet appel est d’accompagner le bénéficiaire
dans son développement musical en lui permettant de travailler avec un
ensemble professionnel et de voir sa composition jouée lors d’un
concert.
Les dossiers de candidatures comprennent une biographie complète, une
liste d’œuvres composées accompagnées d’éventuels exemples audio ou
vidéo ainsi que toute autre information utile.
Les candidatures sont à envoyer jusqu’au 22.12.2019 à l’adresse appel.musique@mc.etat.lu en indiquant le ou les ensembles visés.
Le ministère de la Culture veillera à soumettre les dossiers de
candidature aux orchestres et ensembles concernés. Ensuite il appartient
aux directions artistiques des orchestres et ensembles en question de
faire leur choix parmi les candidatures soumises. Chaque
orchestre/ensemble se réserve le droit de ne pas retenir de candidat. La
décision des différentes directions artistiques des orchestres
concernés est sans appel. Le ministère de la Culture impose aux
compositeurs/trices une période de création qui ne peut pas dépasser une
année à partir de l’arrivée de la lettre de confirmation.
Les ensembles et orchestres qui ont été retenus par le ministère de
la Culture pour l’appel 2020/2021 détiennent les droits pour la première
exécution publique de l’œuvre commandée (création et répétition
générale de celle-ci, si elle est publique). Les droits sur toutes
autres exécutions doivent être réservés. Le commanditaire informe
l’auteur de toutes les décisions de subventions positives concernant
l’œuvre en question.
Les droits patrimoniaux du compositeur sur l’œuvre, sauf pour la
première exécution, sont gérés par les sociétés de droits d’auteurs
(SACEM). Les compositeurs/trices doivent faire figurer le nom du
commanditaire (Ministère de la Culture) sur la partition. Ils ont le
droit de conserver le manuscrit et les esquisses, qui restent leurs
propriétés, et celui de choisir l’éditeur.
Si la création de l’œuvre composée et déjà payée n’a pas été
organisée par l’orchestre ou l’ensemble partenaires dans les trois ans
suivant la remise de la partition, l’auteur est libre de proposer
l’œuvre à des tiers. Afin qu’elle soit jouée à une autre occasion.
Les compositeurs/trices retenues s’engagent en outre à remettre deux
exemplaires de la partition complète (un exemplaire sur support papier
et un exemplaire sous format numérique) au ministère de la Culture, qui
en fera le dépôt légal au Centre d’études et de documentation musicales
de la Bibliothèque nationale de Luxembourg (Cedom).
Une durée minimale de 8 minutes est à prévoir pour les œuvres composées. Le tarif est de :
moment et pour quelque cause que ce soit l’attribution des bourses au
titre du présent règlement, sans qu’aucun candidat ne puisse prétendre à
une quelconque indemnisation à ce titre.
Le ministère de la Culture se réserve le droit d’annuler à tout moment
et pour quelque cause que ce soit l’attribution des bourses au titre du
présent règlement, sans qu’aucun candidat ne puisse prétendre à une
quelconque indemnisation à ce titre.
Stage de sensibilisation aux enjeux de la composition de musique
originale pour un film d’animation. Alterne interventions théoriques et
exercices pratiques de composition musicale.
Les cours théoriques portent sur les enjeux liés au
travail du son à l’image ; le dialogue compositeur-réalisateur aux
différentes étapes de développement du projet ; les enjeux juridiques
(contrat de commande et contrat d’édition).
Les exercices pratiques de composition musicale
mènent en parallèle écriture narrative, visuelle et sonore. Ils sont
réalisés à partir de films existants et portent sur différents registres
et formats.
Ils permettent une appropriation par l’expérimentation des enjeux
artistiques ; une prise de conscience progressive du travail de
composition originale (en opposition à l’illustration sonore) grâce à la
transmission directe des compétences par des duos d’auteurs :
compositeur-réalisateurs, au travail et au retravail sur une même
séquence de film et à l’analyse comparée des choix sonores de chacun des
participants.
Voir le descriptif du stage
Lire les articles de Christophe Héral et Christophe Serpinet, compositeurs.
Conditions de participation
Financement : stage organisé en partenariat avec la
Sacem, avec possibilité de financement pour les compositeurs membres.
Financement AFDAS, sous réserve d’ouverture de droits à la formation.
Sélection sur dossier comportant :
– une lettre de motivation sur le travail de composition musicale à l’image, notamment pour le film d’animation
– une bande-démo avec au moins deux exemples de composition musicale à
l’image, quelle que soit la forme utilisée : composition pour des
productions audiovisuelles ou exercices à partir de films existants
– tout document sonore ou visuel permettant d’enrichir le dossier de musique du compositeur.
1. Claude Pauly Prix de Composition de Musique de Film 2019
2. Max Scheer Prix du meilleur jeune
3. Erny Delosch
4. Victor Gourdon
5. Claude Zeimes
6. David Ianni
Jury:
André Dziezuk (président)
Carole Kremer (Filmfund)
Laura Schroeder (réalisatrice)
Pierre Funck (compositeur)
Jeannot Sanavia (compositeur)
Commentaire de la FLAC :
« Nous nous réjouissons du beau succès de cette nouvelle initiative car le concours a montré que le Luxembourg compte en effet un beau vivier de talents de composition jeunes et établis. Par ailleurs nous espérons que ce concours aidera à la professionnalisation du métier de compositeur et ouvrira les portes à de nouvelles collaborations entre réalisateurs/producteurs d’une part et les compositeurs de l’autre.”
“We are delighted by the great success of this new initiative because the competition has shown that Luxembourg has a good pool of young and established composition talents. In addition, we hope that this competition will foster the professionalisation process of Luxembourg-based composers and will open doors to new collaborations between directors / producers on the one hand and composers on the other. ”
3 décembre 2019
9h00 - 14h00
au Centre Culturel Schungfabrik Tétange
La journée s’adresse aux artistes, créatifs, associations,
institutions, responsables politiques et à tous ceux qui
s’intéressent au développement de projets culturels permanents ou éphémères,
participent à une dynamique collective qui vise à ancrer la culture dans le territoire,
favorisent l’expérimentation en faisant interagir des univers différents et
encouragent, au-delà du lieu de résidence d’artistes, le coworking et la co-création avec les publics.
Cette rencontre comportera:
- des présentations inspirantes de Tiers-lieux culturels internationaux
- des ateliers
- du networking
- le lancement de l’appel à projets Tiers-lieux culturels.
Une traduction sera assurée en français et en allemand.
Le programme détaillé suivra sous peu.
Lundi, 14 octobre 2019
09h30 - 12h00
Conservatoire Luxembourg
33, rue Charles Martel
Presentation in English
Pour vous inscrire:
To register:
Dorico is the scoring software for the 21st century.
It helps you write, print and play back music notation to the highest professional standards.
Created by the world experts, Dorico combines the finest engraving of the last millennium with the cutting-edge technology of the next.
Dorico is easy enough for anyone to learn, yet has hundreds of advanced notations, features, options and sounds to satisfy the most demanding professionals. Fast, streamlined and effortless – Dorico feels so natural, you’ll soon forget you’re using software at all.
In this Dorico session we’ll be taking a look at the latest features and options in Steinberg’s new notation program. Whether you’re a long-time notation user, have previously had a look, or if this is your first look at Dorico this session will be very useful to you.
John Barron is the software specialist and international trainer and demonstrator for Dorico.
Prior to Steinberg, John spent many years working for Sibelius alongside Daniel Spreadbury and the old Sibelius development team.
It is the old Sibelius development team who, since late 2011 have been developing the new Dorico program, and John was delighted to re-join the team before Dorico was first launched in 2016.
John is also a keen saxophonist and keyboard player.
Le Marathon de composition de musique en 48 heures se déroule dans le cadre de Valence Scénario - Festival international des scénaristes qui aura lieu du 3 au 6 avril 2019 à Valence (Drôme). Il propose à de jeunes compositeurs une expérience d’écriture et de création intense qui associe rencontres professionnelles, encadrement et formation.
Source: Valence Scenario
Six compositeurs ont quarante-huit heures pour composer chacun la musique originale (8 à 12 minutes) d’un même film court (sujet imposé).
Chacun sera parrainé par deux professionnels de la création audiovisuelle : un réalisateur et un producteur.
Chaque compositeur, accompagné de ses parrains, fera une présentation officielle de son travail dans le cadre de Valence scénario – Festival international des scénaristes en public devant les professionnels et le Jury Musique.
Le Marathon de composition de musique en 48 heures est compétitif et concourt pour la Plume de cristal décernée par le Jury Musique dans la catégorie « musique pour l’image ».
Compositeurs et projets éligibles
Cet appel à candidature s’adresse exclusivement aux compositeurs ou étudiants des cursus, classes et ateliers de composition de musique pour l’image des conservatoires.
Le compositeur ne doit pas avoir composé une musique pour un format long de cinéma produit et diffusé ou d’une œuvre de télévision diffusée.
Les critères de sélection et d’appréciation
La sélection du compositeur est placée sous la responsabilité de l’équipe du Festival. Après la réception et l’étude des dossiers, six compositeurs seront sélectionnés.
Matériel indispensable
Le compositeur doit disposer d’un ordinateur équipé des logiciels utiles à la composition d’une musique.
Parrainage
Le Festival s’engage à présenter gracieusement deux parrains/marraines, un producteur et un réalisateur, à chaque compositeur sélectionné. Leur rôle est de prodiguer des conseils
artistique et de faisabilité pendant les dernières 24 dernières heures du Marathon de composition de musique pour l’image. La disponibilité de chaque parrain dépend de son temps libre.
Le Marathon sera encadré par le compositeur Nathanaël Bergèse (cliquez sur son nom pour sa biographie).
Accréditation professionnelle
Les auteurs sélectionnés reçoivent, à titre gracieux, une accréditation d’une valeur de 190 € leur donnant accès au Marché du Festival et à tous les événements de la manifestation (projections, conférences, master class, cérémonies, cocktails, soirées, etc.). Le MIIE, Marché Interactif de l’Image et de l’Ecrit, est un espace dédié aux professionnels de l’audiovisuel pour qu’ils puissent se rencontrer, se découvrir, renouveler leur carnet d’adresse et signer des contrats.
Prise en charge
Les frais de transport et d’hébergement restent à la charge de l’auteur sélectionné. Pour le transport l’auteur peut bénéficier, à sa demande, d’une fiche Congrès SNCF lui donnant droit à une réduction de 20% sur l’achat d’un billet de train aller-retour au tarif plein. Pour le logement, le Festival est à la disposition de l’auteur pour l’aider à trouver des tarifs préférentiels d’hébergement.
Le dossier de candidature :
Tous les documents demandés doivent être fusionnés en un seul PDF
Enregistré sous la dénomination suivante : titre (tel que mentionné dans le formulaire) nom-prénom-marathonmusique. Les fichiers musique sont à joindre séparément.
Nota bene :
Dans le cas où vous vous inscrivez dans plusieurs catégories :
Il est indispensable de faire des inscriptions distinctes par catégorie.
Vous ne pouvez déposer qu’un seul projet par catégorie.
Frais d’inscription
Chaque candidat doit s’acquitter de frais d’inscription d’un montant de 15 €. S’il choisit de présenter sa candidature dans plusieurs catégories, le candidat doit remplir un formulaire d’inscription pour chacune d’entre elles. Il doit alors s’acquitter des frais d’inscription pour chaque dossier.
Ces frais sont une contribution à l’association Scénario au long court pour le traitement de leur(s) dossier(s) via la plateforme Zone Festival.
Vous ne pouvez proposer qu’un seul projet par inscription.
Les dates à retenir
Les modalités d’inscription
L’inscription se fait uniquement en ligne sur le la plateforme Zone Festival accessible depuis le site officiel du Festival.
Toutes les indications nécessaires seront mentionnées et il est impératif de remplir avec soin le formulaire.
The European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) is pleased to launch a call for works to be considered for its eleventh European Contemporary Composers Orchestra (ECCO) Concert which will be performed during the ECSA General Assembly in Brussels.
ECCO is an initiative of the contemporary music committee of ECSA (known as the ECF committee). It aims to establish a Europe-wide network dedicated to the performance, distribution and promotion of contemporary art music. It operates as a network of active ensembles, orchestras and young professionals, supporting creative dialogue between composers and performers and offering young professionals the opportunity to develop their skills on international level with ensembles experienced in contemporary music.
ECSA is pleased to announce that the ECCO concert will be performed by the Hopper ensemble and Centre Henri Pousseur. The concert will take place on 19 February 2019 in Espace Senghor.
The specifications for the concert are:
For the ECCO call for Brussels, the Hopper ensemble makes available the following
Instrumentation:
Only pieces of mixed music (acoustic instruments and electronics) are eligible for this call.
The specification for the electronics are either
and/or
The electronics can be stereo or multi-channels (up to 6 channels)
We encourage pieces of all lengths but ask that the piece does not exceed 15 minutes
Works composed in movements cannot exceed 15 minutes in total. Separate movements will not be accepted
Works must have been written within the last twenty years and have already received a performance
Submission requirements
Submission must be made online via a PDF of the score. The score should preferably be type-set, but PDFs of legible hand-written score and parts are allowed. Submissions must include an audio recording in MP3 format of a live performance. No submissions will be considered without it.
Submissions for Luxembourg will be made through the FLAC, please send your submission to mailto:secretariat@flac.lu - There is a maximum of three per country.
Submissions from both individuals and publishers are welcome.
ECSA would like to encourage member societies to take gender balance into consideration for the selection. Each national submission must include compositions of composers of both sexes.
Deadline for submission is Monday 5 November 2018 – 12:00pm (CEST).
The jury will consist of members of the ECCO Artistic Committee who will select a programme of works of about 60 minutes. The aim is to have a broad selection of works which represent both the quality and diversity of the contemporary European symphonic writing within the ECSA members’ network.
Composition Prize
The 14th Murau International Music Festival (MIMF) will take place from April 15th to 27th,
2019 and will include a workshop program as well as a concert series. Composers have the
opportunity to submit previously unpublished scores on this year’s theme of ̏Breaking
new ground”. Two pieces selected by a jury will be premiered at the Gala concert on April
26th and will be presented optionally at another concert on April 27th. The composition prize
is endowed with a total of 1,700 Euros. The two first-placed works are endowed as follows:
1st Prize: 1000 Euros
2nd Prize: 700 Euros
The jury reserves the right to propose optionally a third work without payment of prize
money for the premiere.
Deadline for submission: 13th January 2019
Announcement of the results: 18th February 2019
Breaking new ground
The festival 2019 centers on “Breaking new ground”. Whether it involves an adventure or a
new stage in one’s life or whether it is a matter of social changes, the spirit of optimism is
one of anticipation, enthusiasm and confidence, but also of doubts and nervousness which
must be overcome. It is precisely within this emotional area of tension that the attraction
and enchantment of breaking new ground lies. Creative minds are invited to explore this
topic and submit their works.
Criteria for submission
Instrumentation:
- - Mixed choir (SATB) (mandatory)
- - String quintet (optional)
- - Piano (optional)
- - Vocal solos (optional)
Genre: Choir music (classical), Gospel, World music
Length: max. 3–5 minutes
Languages: German or English
Level of difficulty: medium
Only unpublished, non-premiered and not printed compositions to date
The submitted composition must be an original work. Arrangements and
transcriptions are excluded from participation.
The following is required
Fully edited performance material (score and parts) as a PDF file. The vocal parts
have to be made available as a piano score. The entire composition may contain
absolutely no clues as to the identity of the composer.
If the score was written with a notation program, we also ask you to submit the
audio file in MP3 format.
A short description of the work (min. 400, max. 4000 characters incl. spaces)
A short biography; in case of teams, a short description of the team including
complete mention of names of all involved, (min. 400, max. 4000 characters incl.
spaces)
All scores will be submitted anonymously to the jury for evaluation.
The composers of selected works will be personally informed and the decision will be
announced on www.mimf.at.
The decision of the jury is final.
In addition, she or he is invited to the Gala concert as a guest of the festival and will be
presented to the audience. Accommodation and meals in Murau are also included at the
invitation of the festival organizers.
A submission is no grounds for a legal claim.
Please submit contributions online only using the online form provided via www.mimf.at.
Any further questions can be addressed to Marko Zeiler by email at: office@mimf.at.
Kindly note that further information and any possible changes as well as details about the
festival program are posted on a regular basis on www.mimf.at.
We are looking forward to your submissions!
Le programme de commandes publiques continue et s’amplifie grâce au travail incessant de la FLAC et de nos interlocuteurs au Ministère de la Culture.
Dans le cadre de sa politique de commandes publiques de compositions musicales, le ministère de la Culture lance un appel à candidatures pour sept nouveaux projets de composition pour la saison 2019-2020.
Partenaires des projets et interprètes des compositions sont:
L’appel s’adresse à tout(e) compositeur/trice luxembourgeois(e) ou résident(e).
Une durée minimale de 8 minutes est à prévoir pour les œuvres composées. Le tarif est de 4.800 euros HTVA pour l’ensemble «Lucilin» et pour l’Orchestre national de jazz, ainsi que de 5.600 euros HTVA pour les autres ensembles.
Les dossiers de candidatures comprendront une biographie complète, une liste d’œuvres composées accompagnées d’éventuels exemples audio ou vidéo, ainsi que toute autre information utile.
Les candidatures sont à envoyer jusqu’au 04.11.2018 à l’adresse appel.musique@mc.etat.lu en indiquant le ou les ensembles visés.
Le ministère de la Culture veillera à soumettre les dossiers de candidature aux orchestres et ensembles concernés. Il appartiendra aux directions artistiques des orchestres et ensembles en question de faire leur choix parmi les candidatures soumises. Chaque orchestre/ensemble se réserve le droit de ne pas retenir de candidat.
Das Theater Trier schreibt im Rahmen des Projekts „Exzellente Orchesterlandschaft Deutschland“ einen Kompositionswettbewerb aus. Es handelt sich dabei um ein konzertpädagogisches Projekt, bei dem bereits musizierende sowie nicht musikalisch ausgebildete Jugendliche (darunter möglichst auch Jugendliche mit Migrationshintergrund) ein eigens dafür komponiertes, thematisch ausgerichtetes Werk von ca. 45 Minuten aufführen, und zwar sowohl musizierend (mit Unterstützung durch MusikerInnen des Philharmonischen Orchesters Trier) als auch singend und tanzend.
Die Proben beginnen im April 2019, die Aufführungen (am Theater Trier sowie an anderen Orten in Trier und Umgebung) finden im November / Dezember 2019 statt. Der/die WettbewerbsgewinnerIn wird die Probenarbeit streckenweise begleiten. Im Anschluss an die Aufführungen erstellen die Jugendlichen einen dokumentarischen Film über das Projekt.
Bewerbung
Eingereicht werden soll das Konzept für eine Komposition für…
und für Halblaien spiel- und singbar und im zeitgenössischen Sinn
choreographierbar ist.
von 5-8 Minuten Dauer, die eigens für den Wettbewerb komponiert wurde
mit einer Gesamtlänge von 10-15 Minuten auf Papier und Tonträger.
Bitte reichen Sie die Unterlagen ein bei:
Theater Trier
z. Hd. Soo Jung Lee
Am Augustinerhof 3
54290 Trier
Wettbewerbsablauf
Die Komposition inkl. der Teilnahme an der Probenarbeit wird mit einem Preisgeld von 10.000 € vergütet, die Fahrt- und Übernachtungskosten für die Probenbetreuung werden erstattet.
Write movements on the theme “The Armed Man’” for orchestra
Broadcasting on the French public Radio – France Musique (Radio France)
Source: Orchestre national d’Ile-de-France
This 7th competition is opened to composers of any nationality who will be under 33 years old on January 1st 2019, and are enrolled or have been enrolled in composition and/or orchestration courses between 2013 and 2019 at an institution in the European Union.
Applicants shall compose two movements on the theme “The Armed Man”. This work will be composed specifically for this competition, it will be original and not have been performed previously in full or in part.
This work must have five movements, each two minutes long, for a total of ten minutes.
Entrants must submit their completed application on the Ulysses platform: http://ulysses-network.eu before Monday 10th September 2018.
The public finale round will take place on February 21st 2019 at Centre des bords de Marne - Le Perreux-sur-Marne (94).
Submission details: Download
Contact: Jeanne Ribeau
Important Links
Orchestre national d’Île-de-France
Centre de documentation de la musique contemporaine
For the third time, Allmänna Sången and Anders Wall together with Gehrmans Musikförlag AB arrange the “Allmänna Sången and Anders Wall Composition Award”, a competition for female composers. The prize includes, in addition to a prize sum of SEK 50,000, that the contribution is premiered by Allmänna Sången and that it will be published by Gehrmans Musikförlag AB.
Allmänna Sången & Anders Wall Composition Award was arranged for the first time in 2013 when Allmänna Sången celebrated fifty years as a mixed choir. In connection with the anniversary, the choir together with Anders Wall announced this composer competition aimed at female composers. The competition aims to draw attention to female composers and their work. rough the arrangement of Allmänna Sången & Anders Wall Composition Award, there is hope of receiving many interesting contributions from all over the world that can enrich and develop our era of music.
The competition is international and targets female composers irrespective of profession or nationality. The contributions will be reviewed by a reputable international jury, led by Robert Sund, consisting of outstanding conductors and composers, who also designates the winner of the competition.
Rules
The composition has to be new and unpublished. The lyrics can be new or pre-existing and are chosen by the composer but has to be in the language of English, Swedish or Latin. The music shall be written for mixed voice a cappella choir with 4–12 parts and the duration of the piece shall be 6–9 minutes.
For detailed rules, see “Terms and Conditions” below.
Registration
The first date of possible registration is June 1:st 2018 on this link, and will be open until December 1’st.
Undergraduate and (post)graduate composers are invited to participate in the Luxembourg Composition Academy, held between November 19 to 25 2018 at neimënster (historic Abbaye de Neumünster) in Luxembourg with the faculty consisting of the composers Joanna Bailie and Franck Bedrossian (University of California, Berkeley) as well as the Luxembourgish ensemble United Instruments of Lucilin.
The Luxembourg Composition Academy offers young composers the opportunity to spend one week working in an inspiring and creative environment in the heart of Luxembourg.
The program consists of lectures, one-to-one lessons with Joanna Bailie and Franck Bedrossian as well as workshops with the musicians of the ensemble, directed by Nacho de Paz. All selected composers are invited to write a new piece for United Instruments of Lucilin. These compositions will be premiered in the Academy’s final concert on November 24, 2018 as part of the rainy days festival, the Philharmonie Luxembourg’s international festival for contemporary music. In addition, the participants will have the opportunity to attend all the concerts of the festival and stay until the end of the festival
The academy will be taught in English, French and German. The participation fee is 450 € and includes accommodation (November 18-26, 2018) at neimënster as well as all concert tickets for the whole rainy days festival.
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To apply for the academy, please submit a recent C.V., 2 scores (in .pdf format) and recordings (if available) to: hello@lucilin.lu by June 10th.
The Luxembourg Composition Academy is a cooperation between neimenster – Cultural Center Neumünster Abbey, United Instruments of
Lucilin and Philharmonie Luxembourg.
neimenster – Cultural Center Neumünster Abbey 28, rue Münster L-2160 Luxembourg (+352/26 20 52 – 1 neimenster.lu)
Meet the invited composers:
Joanna Bailie
Joanna Bailie was born in London in 1973 and now lives in Berlin. She studied composition with Richard Barrett, electronic music at the Koninklijk Conservatorium in Holland and won a fellowship to study at Columbia University in 1999. She completed her PhD at City, University of London in 2018.
Her recent work includes chamber music and installation, and is characterized by the use of field recordings together with acoustic instruments. She is also interested in the interplay between the audio and visual as evidenced by her works for camera obscura which include the installation The place you can see and hear and the music theatre piece Analogue.
She has taught composition at City, University of London, The Royal Academy of Music in Aarhus and at the 47th edition of the Darmstadt International Summer Course for New Music. In 2016 she was a guest of the DAAD Artists-in-Berlin-program.
Franck Bedrossian
Franck Bedrossian was born in Paris, France, on February 3rd, 1971.
After studying harmony, counterpoint, orchestration and analysis at the National Conservatory of Paris, he studied composition with Allain Gaussin and entered the Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (class of Gerard Grisey and Marco Stroppa) where he obtained a first prize of analysis and the diploma of higher studies in composition unanimously. In 2002-2003, he attended the Cursus in composition and computer music at IRCAM , studying with Philippe Leroux, Brian Ferneyhough, Tristan Murail and Philippe Manoury. Meanwhile, he completed his training with Helmut Lachenmann (Acanthes 1999, International Ensemble Modern Akademie 2004).
His works have been performed in Europe, Russia, Asia, United States and South America by ensembles such as L’Itinéraire, 2E2M, Ictus, Court Circuit, Cairn, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Orchestre National de Lyon, SWR Baden Baden und Freiburg Symphony Orchestra, Contrechamps, KNM Berlin, San Francisco Contemporary Music Players, Eco Ensemble, Ensemble Moto Perpetuo, Moscow Contemporary Ensemble, the Danel Quartet, the Diotima Quartet, the Tana Quartet as part of festivals Agora, Resonances, Manca, Musica Nova, International Festival Cervantino, RTÉ Living Music Festival, Présences, Borealis
Festival, Musica Strasbourg, Ars Musica, Nuova Consonanza, Suona Francese, Printemps des Arts de Monte-Carlo, Festival International d’Art-lyrique d’ Aix-en-Provence, Manifeste, Fabbrica Europa, Wien Modern, Archipel, Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik, Sommer in Stuttgart, Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik, Venice Biennale, Wittener Musiktage für Neue Kammermusik, ReMusik.
In 2001, he received a grant from the Meyer Foundation, the Fondation Bleustein-Blanchet for Vocation and 2004, the price-Hervé Dugardin SACEM. In 2005, the Institut de France (Académie des Beaux-Arts) awarded him the Pierre Cardin Prize of Musical Composition. Franck Bedrossian also received the prize for young composers of SACEM in 2007. He was a resident at the Villa Medici in April 2006 to April 2008, and teaches currently Music Composition at the University of California, Berkeley. He has recently been awarded as « Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres » by the French Minsitry of Culture. His works are published by Éditions Billaudot and Verlag Neue Musik.
QuattroPole organise la première édition du Prix de musique QuattroPole, en vue de récompenser les artistes des quatre villes dans le domaine de la musique.
Les villes de Luxembourg, Metz, Sarrebruck et Trèves coopèrent au sein d’une région frontalière marquée par une forte diversité culturelle. Dans leur différence et leur complémentarité, les scènes culturelles locales des quatre villes ont le potentiel de contribuer à un sentiment d’appartenance commun à la Grande Région et à l’intégration européenne.
Source: QuattroPole
L’objectif du Prix de musique QuattroPole est de renforcer la mise en réseau transfrontalière des scènes culturelles locales des villes ainsi que d’accroitre la visibilité du réseau de villes QuattroPole dans la Grande Région et au-delà. Le Prix de musique sera le deuxième pilier de la coopération transfrontalière entre les villes de QuattroPole dans le domaine culturel avec le Prix d’art Robert Schuman.
En organisant son propre Prix de musique, QuattroPole souhaite connecter les scènes musicales des quatre villes, et place le numérique et l’innovation au cœur de ses ambitions. Cette mise en réseau transfrontalière vient compléter l’offre musicale des villes de QuattroPole dans le domaine de la musique « innovante », que l’on retrouve dans des festivals à portée internationale tels que rainy days à Luxembourg, Ondes messines à Metz, eviMUS, Tage für elektroakustische und visuelle Musik à Sarrebruck et Opening à Trèves.
Le Prix de musique est doté de 10 000 € et a pour objectif de récompenser les musiciens et compositeurs actifs dans les musiques actuelles et les musiques savantes (musiques électroniques, expérimentales, contemporaines, etc.), utilisant des techniques innovantes dans le domaine du numérique comprenant effets visuels, performance, etc., dont les morceaux sont composés depuis moins de cinq ans.
La participation au concours est ouverte à tous les musiciens et compositeurs qui sont nés, vivent, travaillent ou étudient dans les villes ou dans un rayon de 50 km autour de Luxembourg, Metz, Sarrebruck ou Trèves.
Le Prix de musique soutient la création musicale innovante et est ouvert à tout projet musical existant ou en devenir.
Les candidats peuvent faire parvenir leur candidature jusqu’au 30 septembre 2018.
Le Prix de musique QuattroPole est financé dans son intégralité par l’association QuattroPole.
Global women in music for human rights
Women’s music is an essential part of world heritage.
Empowering women composers recognizes their ability and potential to create new works involving the world, different cultures and musical fields. Music knows no boundaries.The fundamental role of women in the creation and transmission of tangible and intangible cultural heritage and the creation and practice of music belongs not only to a people or a culture, but to all of humanity.
Source: Donne in Musica (website)
The Fondazione Adkins Chiti: Donne in Musica, upon invitation from the High Commission for Human Rights of the United Nations to be a partner for the 70th Anniversary Celebrations of the Signing of the Universal Declaration of Human Rights, is circulating a worldwide call to
women composers, of all ages, to compose new music inspired by the ongoing battle for Human Rights and Peace. Ten works, chosen by an international Reading Commission designated by the Foundation, publicly announced at the end of July 2018, will be performed and recorded in a Gala Concert in the Teatro Argentina, Rome, on the 5th November.
Regulations:
1. This call is open to (a) girls from 8 to 18 (b) women from 19 years of age.
2. Composers may submit works in any musical idiom or genre. (Contemporary, classical, traditional, popular, jazz, etc).
3. Texts (where applicable) in any language must be accompanied by an English language translation.
4. Music must be written in traditional notation. If a composer is unable to write her own music in a score, she may use the services of someone else whose name must be given.
5. Works submitted may be new or previously performed and in PDF files.
6. Do not send recordings.
7. Each composer may send only ONE score.
8. Duration of work: maximum 6 minutes
9. Categories for submissions:
10. Please include, in WORD file (Times New Roman 12), a 10-line curriculum including nationality, date and place of birth, residence and a contact (email).
11. Girls of 18 years of age or younger must accompany the application with a signed letter from their family, school or teacher authorizing their participation, and confirming this is the composer’s own original work.
12. Deadline for submission: 30th June 2018
13. There is no submission fee
14. Please send scores to: controcanto@donneinmusica.org marking submission – GWIM4Human Rights
Important Information
The Universal Declaration of Human Rights (UDHR) is a milestone document in the history of human rights.
Drafted by representatives with legal and cultural backgrounds from all regions of the world, it set out, for the first time, fundamental human rights to be universally protected. The Declaration was adopted by the UN General Assembly in Paris on 10 December 1948.
Human rights are rights inherent to all human beings, whatever our nationality, place of residence, sex, national or ethnic origin, colour, religion, language, or any other status.
We are all entitled to our human rights without discrimination.
These rights are interrelated, interdependent and indivisible.
Please meditate on:
Article 1
All human beings are born free and equal in dignity and rights
Article 3
Everyone has the right to life, liberty and security.
Article 18
Everyone has the right to freedom of thought, conscience and religion
Article 26
Everyone has the right to education
Article 27
Everyone has the right freely to participate in the cultural life of the community, to enjoy the arts and to the protection of the moral and material interests resulting from any literary or artistic production of which he or she is the author.
Le concours international de composition “Carlo Sanvitale” organisé par “Amici della Musica - Guido Albanese” a pour vocation de donner l’occasion aux compositeurs contemporains de présenter leurs oeuvres au public et d’acquérir de l’expérience en travaillant aux côtés d’un ensemble de chambre (Complesso da Camera “Carlo Sanvitale”).
Source: Amici della Musica - Guido Albanese (website)
Il est ouvert aux compositeurs et étudiants de tous âges et nationalités. Les oeuvres originales présentées doivent répondre aux critères suivants :
Les résultats des travaux du jury seront communiqués en juin 2018. Le compositeur de l’oeuvre gagnante doit fournir avant fin juillet 2018 des parties séparées claires et lisibles. Les indications de nuances, de phrasé ainsi que le chiffrage des mesures et les lettres correspondant aux différentes parties doivent figurer clairement sur les partitions et sur les parties séparées. Le compositeur gagnant donne son accord de manière tacite sur les points suivants:
La communication s’effectuera en italien, anglais ou français. À propos de la traduction: en cas de litige, seul le texte original en italien fait foi.
Prix
Le compositeur de la composition gagnante recevra un prix de 150 Euros + une commande pour une composition / arrangement qui sera joué par un orchestre en janvier 2019. Les trois premiers classés recevront un diplôme de mérite. La composition gagnante, avec un maximum de trois autres compositions, sera enregistrée pendant le Music Day.
Comment Participer
Sont invités à participer à ce concours les compositeurs de tous âges et de toutes nationalités. L’envoi des oeuvres se fera uniquement par PDF. La date limite d’envoi des oeuvres a été fixée au 28 juin 2018. Le choix du gagnant du concours sera rendu public le 1 juillet 2018. La décision du jury est définitive et non contestable.
Si vous souhaitez participer au concours, veuillez nous envoyer les documents suivants:
Jury
Objectives of the Competition: Creating a forum for and drawing attention to new “popular operas” conceived in the spirit of the Artistic Manifesto of Bartók Plus Opera Festival, that are capable of luring back large audiences to the opera house.
Source: Bartok Plus Opera Festival
Eligibility of Applicants: Any natural persons who are contemporary composers can submit their work to the competition, irrespective of their nationality, country of residence or age. The competition is not “anonymous” - one can only apply with full name and address.
Advertiser of the Competition: Miskolci Operafesztivál Nonprofi Kft. (Seat: 3525 Miskolc, Déryné u. 1; Reg. No: Cg:05-09-016624, represented by Beáta Farkas, managing director).The Advertiser intends to advertise the Competition on a yearly basis, in accordance with its means and purposes, first in the year 2012.
Works to be submitted: Completed Work not yet performed on stage with an orchestra. There are no restrictions concerning the topic, language and the length of the Work. One composer can submit several Works and several authors can submit one joint Work.
Preliminary Registration and the Application Process:
Application is possible by submitting the Application Form downloaded from the website. In the course of Preliminary Registration, this Application Form should be sent to the email address composersecretary@gmail.com. Completion of each point of the Application Form is mandatory.The amount of the Application Fee:
150 EUR, payable to Advertiser’s following bank account at OTP Bank:
IBAN: HU03 1176 3347 5721 7886 0000 0000
BIC (SWIFT): OTPVHUHB
Submission of the Work:
Application documents can only be sent by way of postal delivery.
Materials to be submitted:
- The name of the Advertiser: Miskolci Operafesztivál Nonprofit Kft.
- Its postal address: Miskolci Operafesztivál Nonprofit Kft., 3501 Miskolc, Pf. 634
- The name of the Competition: “Key to the Future” – Opera Composition Competition
- The Sender, in other words the Applicant
1., The full score of the Work on paper and electronic media.
2., A synopsis of the Work summarising the story in maximum 1 page in A/4 format.
3., The duly signed original copy of the Application Form.
4., The banking document verifying transfer of the Application Fee to Advertiser’s bank account.
In addition to the Work (score) Applicants may choose to submit (non-mandatory):
- The Orchestral Part of the Work, but in case the Work is shortlisted for the Finals, within 5 working days from the receipt of
shortlisted for the Finals, within 5 working days from the receipt of thereof; Applicant shall submit the finished Orchestral Part to the Advertiser by electronic mail.
- Any other Sound Recording.
Application deadline: 00:00 hours CET, 22nd August, 2018 The Application Deadline means Delivery to the Advertiser of the Competition.
Professional pre-selection: Works will be judged by a professional Jury consisting of 4-7 experts. The Jury will select 3 or more of the submitted Works that they consider to be most in compliance with the principles of the Artistic Manifesto of Bartók Plus Opera Festival. These Works shall be the Finalists in the competition.
The decision of the professional Jury and the list of the Works shortlisted for the Finals shall be published on 1st October, 2018, on the www.operafesztival.hu website.
Advertiser shall have Works shortlisted for the Finals performed at the Liszt Ferenc Academy of Music in partially staged versions with piano accompaniment in the fourth quarter of the year 2018.
The Jury will select and Advertiser will announce the winning Work from the pieces performed in the Finals at the Liszt Ferenc Academy of Music. The Winner will be announced on the www.operafesztival.hu website within 1 working day following the performance at the Academy.
Advertiser will present the entire winning Work in a fully staged opera performance with orchestra at the festival in Miskolc in the year following that of the Competition. Advertiser, however, is not obliged to have the winning Work performed at the Miskolc Opera Festival.
Prizes and Usage Rights: Each Work shortlisted for the Finals will be awarded 1500 EUR.The winning Work will be awarded additional sum of 4000 EUR and the Advertiser will use its means and purposes to present this Work in a fully staged complete opera performance, at the Bartók Plus Opera Festival the following year.
Usage rights of the Works are treated in detail in the Competition Call:
All payments related to the Competition Prizes shall be effectuated until 31st January, 2019. Payment of all prizes shall be effectuated by Advertiser to the bank accounts specified in the Application Form. Taxation shall be in accordance with the legal regulations effective with respect to the Applicants’ nationality or country of residence.
Further questions about the Competition, Participation Criteria or Application Documents can be addressed to: Sára Szakács, Competition
Secretary, at the following email address: composersecretary@gmail.com.
Gary Yershon Music Composing for Film Workshop
21st-22nd April London
33% Discount until the 16th of April!
ONLY 8 PLACES LEFT
Gary Yershon Music Composing for Film Workshop
21st-22nd April London
In this workshop you will have the chance to approach the different angles of what it takes to be a professional composer, how to start or guide your career in search of success and obviously how music score influences a film narrative, amongst many other topics. This will be an exceptional opportunity to explore these issues and more, in an extremely practical and interactive manner with Academy Nominated composer Gary Yershon, known for his work in Mike Leigh’s “Mr. Turner” (2014) and “Another Year” (2010). You will also have the chance to assess the issues you encountered on your work, and receive feedback to help unblock situations in the future.
This 2 complete days intensive workshop is strictly limited to a maximum of 25 participants, we advise to register fast to guarantee your place. The workshop fee is 459 GBP, but until the 16th of April we will have a Discount of 33%, costing only 299 GBP. The workshop will take place in London, UK, on the 21st and 22nd of April 2018.
For more information and to register please visit the workshop’s page on our website
and then the Foundation annually organizes in Rome Premio Valentino
Bucchi, execution and composition international competitions for young
musicians. It was the only prize of the world Federation of Geneva
international Competitions (Unesco) active in Rome from 1985 to 2000.
http://www.premiobucchi.it/index.html
Article 1.
The Contest is focused on the composition for String Quartet.
Article 2.
The Contest is open to composers from all countries without any age limit.
Article 3.
The candidates must submit their original score for String Quartet by June 30, 2018
The Liszt Ferenc Academy of Music Budapest as the founder of the Bartók
World Competition announces the Competition for composers to create piano solo pieces according to the following guidelines
The submitted work must be
without public performance prior 25 November 2018.
CANDIDATES
The competition is open to composers of all nationalities born on or after 1 September 1978.
One composer may submit several works.
SUBMISSION DEADLINE
31 August 2018
REGISTRATION FEE
EUR 50 per composition, to be paid through bank transfer to:
Account holder: Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem (Liszt Academy of Music)
Account number: IBAN: HU22 1003 2000 0142 6768 0000 0000
Swift-BIC code: MANEHUHB
Mention: „Bartók World Competition – Composition 2018”
All transfer and bank charges are to be covered by the applicant.
Submissions are due 31 August 2018 latest and should be sent to composition2018@bartokworldcompetition.hu
The submitting e-mail must contain:
All scores must be sent anonymously; only a pseudonym can appear on the score pages.
The file is to be named: chosenpseudonym_Bartok2018.pdf
The file is to be named chosenpseudonym_Bartok2018.mp3
the declaration of authenticity, a statement as to the fact that the work is yet unpublished and that it has never been performed professionally.
The file is to be named: chosenpseudonym_form_Bartok2018.pdf
A coordinator is the only person to see your emails. Only the sheet music with your pseudonym and the sound file is going to be circulated
among the judges. All PDFs and mp3-s will be deleted after the contest. Only the composers of the prize winning and honorable mention works will become known to judges and public.
Selection and Jury:
A Selection Committee that consists of faculty members of the Liszt Academy Budapest will shortlist all submissions and choose 12 pieces for the international Jury who will decide on the final results.
Members of the International Jury are:
Thomas Adès (GB)- president
Unsuk Chin (ROK, D)
Chaya Czernowin (IL, USA)
Gyula Fekete (H)
Andrei Korobeinikov (RUS)
The Jury’s decision is final.
Prizes: 1st Prize EUR 5.000
2nd Prize EUR 3.000
3rd Prize EUR 2.000
The Jury may decide to divide the prizes or not to award a prize.
The Jury will select also works for honorable mention.
Prizes are subject to tax according to Hungarian taxation law.
The prize winning works as well as the compositions receiving honorable mentions will be presented at a Gala Concert at the Grand Hall of the Liszt Academy on 25 November 2018, where the prizes will be handed to the winners.
Composers of the pieces to be performed are welcome to the Gala Concert in Budapest. The organizers will cover 2 nights of accommodation.
Two pieces will be selected into the repertoire of the Bartók World Competition – Piano competition’s semi-final. Selected works are to be published by Universal Music Publishing Editio Musica Budapest.
On the bicentenary of Karl Marx’s birth, the Birmingham Contemporary Music Group invites contributions to commemorate Marx’s legacy through music: choose a quote from Marx’s writings to set to music, capture some essence, reflect on his life and work, their consequences, or their future development.
Prizes will be awarded in three categories:
World premieres will be given on 1 and 2 September 2018 in Trier, and UK premieres in Birmingham.
Prizes
| Prize | Ensemble | Duo | Soundart |
|---|---|---|---|
| 1st prize | €4,000 | €3,000 | €1,000 |
| 2nd prize | €3,000 | €2,000 | €750 |
| 3rd prize | €2,000 | €1,000 | €500 |
Dans le cadre de ses actions de promotion de la créativité, en particulier de la scène culturelle émergeante ainsi que des industries créatives et des métiers d’art, le ministère de la Culture organise de juillet 2018 à juin 2019, la deuxième saison du projet « INTRO_» à la Galerie Konschthaus Beim Engel.
Eligibilité: être artiste, designer, créateur, musicien, architecte, artisan d’art, étudiant d’art, d’architecture ou de design et résider au Luxembourg ou être de nationalité luxembourgeoise.
Date limite: 26 mars 2018
Le principe de ces expositions est de présenter successivement sous un même toit des expositions thématiques faisant découvrir un large éventail de créations signées par des artistes/designers/créateurs/architectes luxembourgeois ou résidents au Luxembourg. La Galerie Konschthaus Beim Engel est ainsi un lieu d’échange culturel dynamique qui mise sur la proximité et les échanges entre le public et les créateurs, tout en permettant de promouvoir la diversité, l’excellence et la vivacité du secteur artistique. Pour chaque exposition les artistes seront épaulés dans l’organisation par un expert issu du secteur respectif.
Sélection
La sélection des candidats se fera par un jury indépendant composé de professionnels du milieu de la culture, du design et du métier d’art. Les créateurs retenus sont avisés par e-mail ou par voie postale. Les projets seront sélectionnés sur base des critères d’innovation, d’esthétique et de maîtrise technique. La décision du jury est secrète et sans appel. Le jury se réserve le droit de ne retenir aucun dossier en fonction de la pertinence des projets.
− d’une mise à disposition gratuite de l’espace d’exposition ;
− d’une mise à disposition d’un mobilier de base (tables, socles, ...). Chaque candidat retenu est libre d’apporter son propre matériel.
− d’une visibilité grâce à la communication commune autour du projet (invitations, page Facebook, culture.lu, gouvernement.lu, etc.) ;
− d’une aide logistique et financière pour le vernissage.
− s’engager à respecter le règlement du projet « INTRO_ » qui sera communiqué aux candidats retenus
− aider à co-organiser le vernissage
− monter et démonter soi-même son matériel et son/ses œuvre(s) pendant les journées indiquées par l’organisateur
− assurer un roulement des permanences les dimanches de 10h30 à 18h30 heures
Les créateurs intéressés sont priés d’envoyer leurs dossiers de candidature avant le 26 mars 2018 au
Ministère de la Culture, Service arts visuels,
4, bd Roosevelt, L-2450 Luxembourg
ou bien à l’adresse suivante :
intro@mc.etat.lu
Pour toute question supplémentaire veuillez contact er l’équipe du Service Arts visuels du Ministère de la Culture (Tel. +352 247 86610/66, intro@mc.etat.lu)
Source: Ministère de la Culture
There is an incredible opportunity for a young composer to win 50 000 Euro thanks to the Gil Family Estates International Soundtrack Composition Prize.
Here is the information in a nutshell:
· What: Creation of a soundtrack to the short film Essence
· Who: composers between 18 and 35 years old
· Deadline: 9 June 2018
• A unique initiative, both in Spain and at international level, to promote soundtrack composition among young talent of any nationality aged between 18 and 35, who must provide a soundtrack to the short film that was shot for the competition called Essence.
• The work, which must be original and unpublished, can be submitted until 9 June 2018. The short film and the rules can be downloaded from www.juangilsoundtrack.com
• The jury comprises Roque Baños, Lucio Godoy, Constantino Martínez-Orts and Juan Gil, in addition to a prestigious international composer who, in the first edition, was Bruce Broughton.
All information can be found on: http://www.juangilsoundtrack.com/
POUR ACTEURS DU SECTEUR ARTISTIQUE ET CULTUREL
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vers des lieux de création
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mardi 6 mars 2018 à 18H00 au CARRÉ
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Depuis une vingtaine d’années, le nombre d’acteurs individuels ou collectifs oeuvrant dans le domaine de la création artistique et de la culture s’est sensiblement élargi au Luxembourg. Plus que jamais, le déséquilibre entre l’offre et la demande d’espaces de travail de création est en constante progression. Autour de cette question, intrinsèquement liée au devenir de notre scène artistique, le fonds stART-up de l’Œuvre Nationale de Secours Grande-Duchesse Charlotte invite les professionnels du secteur, les responsables politiques, les usufruitiers d’espaces d’envergure à se réunir. L’objectif de cette table ronde est d’initier un dialogue entre acteurs créatifs, décideurs et maîtres de lieux et d’ainsi faciliter l’émergence de propositions collectives durables en faveur de la création et culture nationale.
PROGRAMME mardi 6 mars 2018 - 18h MOT DE BIENVENUE par le Président de l’Œuvre Nationale de Secours TABLE RONDE animée par Robert GARCIA, membre du jury stART-up, Guy ARENDT, Secrétaire d’Etat à la Culture François BAUSCH, Ministre du Développement durable et des Infrastructures Bernard BAUMGARTEN, Directeur artistique du Centre de Création Chorégraphique Luxembourgeois TROIS C-L asbl Tania BRUGNONI, Directrice du 1535° Creative Hub Differdange Lydie POLFER, Bourgmestre de la Ville de Luxembourg Trixi WEIS, Présidente de l’AAPL asbl (Association des Artistes Plasticiens du Luxembourg) DÉBAT AVEC LE PUBLIC RÉCEPTION
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Table ronde sur invitation, ouverte à tous les professionnels du secteur. En langue luxembourgeoise. Inscription jusqu’au 01/03/2018
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The International Uuno Klami Composition Competition has won itself an established position as one of the world’s foremost composition competitions. Held at intervals of five years, the aim of the International Uuno Klami Composition Competition is to discover and promote contemporary European music and composition under the name of composer Uuno Klami (1900–1961) and to produce good new repertoire for a small orchestra of sinfonietta type. Citizens of any Nordic, EU or closely associated country may take part in the competition. Works entered for the competition should reach the Competition Office by 3 December 2018 at the latest. The works shortlisted for the finals will be performed by the Kymi Sinfonietta at two finals concerts, to be held in the cities of Kouvola and Kotka (Finland) in autumn 2019.
- Compositions must be submitted to the Competition Office 3 December 2018 at the latest.
- The Jury will be Finland’s Kalevi Aho and Magnus Lindberg and Estonia’s Erkki-Sven Tüür. The conductor member of the Jury will be Olari Elts (Estonia).
- The following prizes will be awarded: I prize €11,000, II prize €9,000 and III prize €7,000.
- There is no age limit or entry fee.
- The works shortlisted for the finals will be performed by the Kymi Sinfonietta at two finals concerts, to be held in the cities of Kouvola and Kotka (Finland) in autumn 2019. The Jury chooses the winners only after hearing the finals concerts and their rehearsals.
- For more information (rules and entry form) on the competition, please visit the competition website at www.klamicompetition.fi.
Chaque pays participant au programme Europe Créative dispose d’un guichet unique qui vise à informer les acteurs des secteurs de la culture et de l’audiovisuel des financements et initiatives européens disponibles ainsi qu’à les appuyer et à les encourager dans leurs démarches européennes.
Source: Creative Europe
“Au Luxembourg, deux bureaux sont au service des professionnels de la culture et de l’audiovisuel; le bureau MEDIA implanté au sein du Film Fund Luxembourg et le bureau Culture implanté au sein de l’Agence luxembourgeoise d’action culturelle (ALAC). Notre équipe du service Europe Créative Luxembourg vous accueille dans ses bureaux ainsi qu’à l’occasion de toute une série de festivals, journées de formation et d’information, foires et forums, événements culturels et marchés destinés aux professionnels du secteur.”
Les missions du bureau Creative Europe
Nous sommes votre point de contact avec l’Agence Exécutive Education Audiovisuel et Culture (EACEA) en charge de la gestion opérationnelle du programme Europe Créative
Nous vous accompagnons et vous conseillons dans vos démarches européennes
Nous vous assistons dans la préparation de votre dossier à soumettre auxappels à projets dans le cadre du programme Europe Créative
Nous vous informons sur les événements, initiatives et rendez-vous professionnels qui vous intéressent, à travers notre site web et nos mailings
Nous facilitons la prise de contact transfrontalière avec d’autres professionnels du secteur et avec des partenaires potentiels en nous appuyant sur le réseau des bureaux Europe Créative
Nous assurons la diffusion des résultats de sélection des appels àprojets et de matériel d’information élaboré par les acteursinstitutionnels ou par nos partenaires
Nous aspirons à servir de plateforme d’échange et de diffusion de bonnes pratiques
6-8 composers (of any age, nationality, occupation and aesthetics. However, precedence will be taken to emerging composers and not established composers) are invited to spend a week in Kalv working, lecturing and presenting their work under the supervision and assistance of composers Pierluigi Billone (Italy) and Per Mårtensson (Sweden) and the chamber ensemble Norrbotten NEO (Sweden).
6-8 composers (of any age, nationality, occupation and aesthetics. However, precedence will be taken to emerging composers and not established composers) are invited to spend a week in Kalv working, lecturing and presenting their work under the supervision and assistance of composers Pierluigi Billone (Italy) and Per Mårtensson (Sweden) and the chamber ensemble Norrbotten NEO (Sweden).
Each participant is invited to write a new work (or present an existing one) for a setting of 1-7 instruments (exact instrumentation will bedistributed by the organizers in conversation with the participants) and of a duration of 5-8 minutes. The new works will then be performed during the KALV Festival 2018 by Norrbotten NEO. All works will berecorded.
During the Academy each participant will receive private tutoring of the invited teachers. The students will also be asked to present their music at seminars as well as attend open lectures by the invited teachers, Pierluigi Billone and Per Mårtensson. During the rehearsals students, teachers and ensembles will work together in a work-shop-like context.
APPLICATION
Application is done exclusively online. Candidat should send 2-3 compositions (preferably both score + audio in mp3 format) together with a brief bio. It is encouraged, but not mandatory, to describe (brieflly) a personal stance to his/her conception of being (working as) a composer. Applications should be sent to academy@kalvfestival.se - submissions via DropBox, WeTransfer, or other file-sharing service will also be accepted.
ACCOMODATION & TRAVEL
All participants will be housed in Kalv (shared accommodation). Breakfast, lunch and dinner will be included for the whole duration as well as tickets for the festival. Travel to and from Kalv from Gothenburg is covered by the Academy, however travel to and from Sweden has to be covered by the participants.
There is no tuition fee, however the cost for accommodation (full pension) is 3500 (ca 380 euro, depending on the conversion rate). For non-European participants (if selected) it will be possible to apply for a travel grant from the KALV festival of a maximum of 2500 SEK (ca 265 EURO).
Kalv Festival Website:
La FLAC - Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs a publié sa 4ième newsletter le 21 décembre 2017 avec les sujets suivants:
Nouveau comité exécutif, cartes de membre, entrevues récentes, commande Jean Muller / FLAC / FOCUNA, commandes publiques
Vous trouvez la newsletter en suivant ce lien
Abonnez le newsletter de la FLAC ici.
A l’issue de l’Assemblée générale du 7 novembre le Conseil d’Administration est resté inchangé. Néanmoins, comme nos statuts l’imposent, le président et le vice-président ont dû quitter leur poste. Désormais notre organigramme sera le suivant:
Roby Steinmetzer - président
Joel Heyard - vice-président
Roland Wiltgen - secrétaire
Ivan Boumans - trésorier
Daniel Balthasar - membre
David Ianni - membre
Albena Petrovic - membre
Jeannot Sanavia - membre
Claude Pauly - membre
Afin de faciliter la gestion des cartes de membre, nous pensons à rendre permanentes les cartes actuellement en circulation. A ce moment-là, la cotisation sera due au 15 janvier de chaque année.
Dès lors des dispositions transitoires (date butoir) seront inévitables. Voilà pourquoi nous prierons tous ou toutes qui ont payé leur dernière cotisation:
- avant le 1er Juillet 2017 de répondre à notre appel de Janvier prochain (15/01/2018).
- après le 1er Juillet 2017 ne seront sollicité(e)s qu’au 15/01/2019 .
MARC MEYERS
La FLAC a rencontré Marc Meyers, directeur du CVL, en sa qualité de coordinateur de la cérémonie de la fête nationale. Nous avons évoqué plusieures pistes afin de mettre en
avant, à cette occasion-là, nos compositeurs actuels mais aussi notre patrimoine existant.
Un autre point abordé était la présence de nos oeuvres existantes ou à venir dans les programmes de concours (imposés) des conservatoires et écoles de musique. Sur ce point-là nous travaillons main dans la main avec les « Luxembourg Music Publishers » qui ont l’intention de développer considérablement leur département « Pedagogical ».
LUXINNOVATION / CABINET WILDGEN
Afin de mieux nous positionner face aux nouveaux défis et d’étendre peu à peu notre réseau, nous sommes rentrés en contact avec M. Marc Lis « cluster manager » de Luxinnovation ainsi qu’avec Me Emmanuelle Ragot et Me Catherine Cathiard du Cabinet Wildgen (Wildgen4Innovation).
AUTRES
Toute une série d’entrevues avec des organisations ou personnes liées de près ou de loin au milieu artistique sont en cours ou prévues pour le début de l’année 2018.
Lors d’une réunion entre la FLAC et l’Orchestre de Chambre du Luxembourg au sujet de la présence des créateurs luxembourgeois dans les programmes de concert, Jean Muller nous a fait part de sa volonté d’assurer la création d’ une nouvelle oeuvre pour piano d’un compositeur luxembourgeois.
L’engagement de Jean Muller pour les artistes locaux est bien connu et suffisamment rare pour être mis en exergue et soutenu de toutes part. En ceci il rejoint parfaitement la FLAC qui oeuvre également dans ce sens; la FLAC, soutenue par le Fonds Culturel National, a donc lancé un appel pour une pièce de piano pour la prochaine tournée.
Nous avons reçu 11 candidatures et le choix de Jean Muller s’est porté sur Alexandre Muellenbach, compositeur de grand renom et membre de la FLAC dès la première heure.
Dans le dossier des commandes publiques, où un accord de principe pour l’élargissement et la pérennisation de nos pratiques avait été trouvé cet été, les décisions finales et le lancement se sont faits très récemment. c.f. l’appel à candidatures du 15-12-2017.
Tous s détails sur flac.lu
Une étape importante pour la FLAC:
Le programme de commandes publiques continue et s’amplifie grâce au travail incessant de la FLAC et de nos interlocuteurs au Ministère de la Culture.
Le communiqué suivant vient de nous parvenir:
“Dans le cadre de sa politique de commandes publiques et dans un souci de promouvoir la création musicale au Luxembourg, le ministère de la Culture lance un appel à candidatures pour six nouveaux projets de composition pour la saison 2018-2019.
Cet appel a été élaboré en étroite collaboration avec la Fédération luxembourgeoise des auteurs-compositeurs (FLAC) ainsi que les formations musicales impliquées.
Les partenaires des projets et interprètes des compositions sont:
• les Solistes européens Luxembourg,
• la Musique militaire grand-ducale,
• l’Orchestre de chambre de Luxembourg,
• l’ensemble orchestral «Estro Armonico»,
• l’ensemble «Lucilin»,
• l’Ensemble vocal du Luxembourg.
L’appel s’adresse à tout(e) compositeur/trice luxembourgeois(e) ou résident(e) et il appartient aux directions artistiques des orchestres et ensembles en question de faire leur choix parmi les candidatures soumises. L’appel sera publié sur le site internet du ministère de la Culture et sur culture.lu.”
Attention: Date limite le 26/01/2018
Détails: Appel à candidatures pour compositions musicales (pdf)
Appel à commande à destination de jeunes compositeurs de moins de 40 ans
> pièce pour quatuor à cordes et électronique
Les compositeurs devront avoir déjà une expérience de l’électroacoustique et un intérêt particulier pour l’électronique.
En collaboration avec le Quatuor Tana,
Art Zoyd studios propose :
• Une résidence de création de 10 jours accompagnée d’un R.I.M (Réalisateur Informatique Musicale) à Valenciennes dans les studios d’Art Zoyd, comprenant le voyage, les repas et l’hébergement. Une commande d’un montant de 3000 euros pour une pièce de 15 minutes environ pour électronique et le Quatuor Tana : il pourra s’agir d’une pièce pour instruments classiques et ou hybrides: cf. lien avec video de Juan Arroyohttps://vimeo.com/238917459
• La création de la pièce par le Quatuor Tana .
L’appel est ouvert à tous les ressortissants de tous les pays avec une limite d’âge de 40 ans.
Modalités : envoyer un dossier par courrier à artzoyd@wanadoo.fr avec les éléments suivants numérisés :
Un CV
Une lettre de motivation
des partitions
des enregistrements témoins de la création du postulant
Date limite : 1 er février 2018
Réponse :30 mars 2018
période de résidence entre mai et novembre 2018
Jury: Jisse David, Christophe Havel, Daniel D’Adamo, André Serre-Milan, Kasper Toeplitz, , Vincent Paulet, Philippe Legoff, André Dion, Romaric Daurier, Philippe Danel, Bruno Letort, Wilfried Wendling, Hourbette Gerard, Quatuor Tana
UPDATE:
Chers compositeurs,
Permettez-moi d’exprimer au nom de la FLAC et de Jean Muller nos plus chaleureux remerciements d’avoir posé votre candidature. Cela témoigne de la vitalité de notre art et nous rassure quant aux années futures.
Le choix entre onze (11) compositeurs et compositrices n’a pas été facile, mais il a dû être fait.
Nous espérons que, même si votre candidature n’a pas été retenue, vous continuerez de saisir les opportunités qui vont certainement se présenter à l’avenir.
Cordialement
pour le CA de la FLAC
Roland Wiltgen
secrétaire
Lors d’une réunion entre la FLAC (Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs) et l’OCL (Orchestre de Chambre du Luxembourg) au sujet de la présence des créateurs luxembourgeois dans les programmes de concert, Jean Muller nous a fait part de sa volonté d’assurer la création d’ une nouvelle oeuvre pour piano d’un compositeur luxembourgeois et de l’inclure au programme de sa prochaine tournée.
L’engagement de Jean Muller pour les artistes locaux est bien connu et suffisamment rare pour être mis en exergue et soutenu de toutes part. En ceci il rejoint parfaitement la FLAC qui oeuvre également dans ce sens.
Le présent projet est d’autant plus important qu’il s’agira de faire connaître notre production également à l’étranger.
La commande porte sur une pièce pour piano solo d’approximativement 6 minutes à livrer au plus tard le 15 avril 2018. Le financement sera assuré par le fonds culturel national.
Nous tenons à rappeler que ce ne sera pas la FLAC mais bien l’interprète Jean Muller qui choisira parmi les candidats. La Flac est par ailleurs disponible pour de plus amples renseignements sur le projet (dates, lieux et programme des concerts)
Il est dans l’intérêt des compositeurs de veiller à fournir un maximum d’informations sur leur travail (biographie, catalogue d’oeuvres, exemples sonores, etc. ...) lors de leur candidature.
Veuillez nous envoyer vos candidatures jusqu’au 30 novembre 2017 par simple courriel à info@flac.lu. Après cette date la FLAC les transmettra à Jean Muller qui prendra sa décision dans les meilleurs délais.
Le 15 novembre 2017, une entrevue a eu lieu entre une délégation de la FLAC et Marc LIS, Cluster Manager - Creative Industries de Luxinnovation.
Les thèmes abordés constituaient principalement la professionnalisation des compositeurs luxembourgeois ainsi que la mise en place d’un futur partenariat.
Pour la FLAC, Roland Wiltgen, Roby Steinmetzer et Joel Heyard étaient présents.
Concours de Composition “Torre della Quarda” – 2018
L’Association Ensemble Nuove Musiche organise un concours ayant pour objet la composition de nouveaux morceaux de musique; les morceaux qui seront primés seront joués durant la 6ème édition du Festival Internazionale di Musica di Savona. La participation est ouverte aux musiciens de toutes les nationalités, sans limites d’âges et sans limitations concernant les orientations esthétiques et les styles compositifs.
1) musique de chambre: piano, flûte, clarinette / solo, duo ou trio
2) morceau pour orchestre (par 2)
Pour l’édition 2018, la composition du jury est la suivante:
STEFANO GERVASONI (compositeur, Président de la commission)
PIERRE RIGAUDIÈRE (Musicologue – France)
ANDREA CAVALLARI (Compositeur)
GIORGIO COLOMBO TACCANI (Compositeur)
MARCO LOMBARDI (Compositeur)
La participation au concours est subordonnée au versement d’une somme (non remboursable) à titre de donation pour remboursement de frais d’un montant de:
15 Euros pour la section 1 (musique de chambre)
35 Euros pour la section 2 (orchestre)
Le versement pourra être effectué par virement bancaire au nom de:
Associazione musicale Ensemble Nuove Musiche
Corso Italia 10 – 9, 17100 Savona.
Dans les motifs il faudra spécifier: Concours Torre della Quarda 2018
L’IBAN sur lequel effectuer le virement est le suivant: IT78T0760110600001033709542
BIC/SWIFT: B P P I I T R R X X X
Également c’est possible payer par Paypal, voir ci-dessous le bouton.
Pour tous ceux qui souhaitent effectuer leur paiement à travers Paypal, on demande de pouvoir aimablement ajouter € 1,00 à la somme de la donation pour couvrir le coût du service.
Glossaire et guide des opportunités de financement pour artistes et professionnels de la culture
En mettant à disposition ce lexique de 87 définitions, le Fonds culturel national permet une meilleure compréhension des définitions, concepts et notions liés au domaine de l’art et la culture. Le guide terminologique s’adresse en premier lieu aux artistes professionnels désireux de postuler les aides et soutiens financiers proposés par le Fonds culturel national. Il s’agit, avant tout, de faciliter les démarches des artistes et d’assurer la lisibilité des documents portant sur les bourses et subsides. Par ailleurs, les entrées du glossaire expliquent les documents qui sont à fournir, constituant ainsi un outil fondamental orientant les artistes dans la constitution de leur dossier.
Enfin, en exposant clairement le processus d’évaluation des aides financières et en définissant les différentes instances engagées dans le processus de prise de décision, le glossaire répond à une volonté de transparence du processus d’attribution des bourses et subsides.
En l’absence de décret constituant une référence terminologique légale et univoque, le Fonds culturel national du Luxembourg avait décidé d’élaborer ce glossaire. Cependant, la liste des entrées ne saurait prétendre être exhaustive ; les définitions proposées, tout en s’appuyant sur de nombreuses sources, sont nécessairement subjectives et non définitives ; d’autres lexiques, glossaires et ouvrages sont susceptibles de présenter des variations par rapport aux aspects retenus dans notre document. Aussi, ce glossaire est-il ouvert aux commentaires et suggestions et se veut une base de discussion. Nous sommes ainsi reconnaissants pour toute proposition d’ajout de votre part, que nous nous efforcerons d’intégrer dans une prochaine édition. Pour cela, vous pouvez nous joindre sur : info@focuna.lu.
Par ailleurs, ce document énumère toutes les opportunités de financement pour artistes et professionnels de la culture : 42 aides et soutiens directes, 22 bourses, dont six bourses combinées à des résidences d’artistes.
Depuis aujourd’hui, le Fonds culturel national offre deux nouvelles bourses d’aide à l’édition : la première pour la création d’une œuvre littéraire d’enfance et la seconde pour la création d’une œuvre de jeunesse. Ces deux bourses s’inscrivent dans la volonté de promouvoir la littérature auprès de jeunes lecteurs. L’objectif majeur est d’amener ces lecteurs à se repérer dans la diversité des écrits et d’apprendre à connaître le monde qui les entoure à travers un médium divertissant.
La présence de nos artistes à l’étranger et la promotion de leurs projets à l’international est devenue un des axes prioritaires du Fonds culturel national. Une présence dans les médias s’avère indispensable pour faire rayonner plus largement leurs projets, aller à la rencontre d’un nouveau public et leur donner une notoriété au-delà des frontières nationales. Ainsi, une aide à la promotion d’une participation luxembourgeoise à un événement international auprès des médias et du public vient d’être introduite dans les domaines des arts visuels, de la danse, de la littérature et du théâtre.
La formation continue et l’aide au développement de carrière est également une cible prioritaire pour le Fonds culturel national. Un nouveau dispositif s’articule autour de l’organisation de workshops ou master classes dans le domaine du théâtre.
Les plateformes qui hébergent vos œuvres et les monétisent activement bénéficient actuellement d’une échappatoire juridique. C’est pour cela qu’elles peuvent se permettre de ne pas vous rémunérer votre juste part.
Bien que la Commission européenne ait entendu votre voix l’été dernier et proposé une législation équilibrée sur le droit d’auteur, le Parlement européen et certains États membres envisagent de la modifier pour le pire.
C’est maintenant qu’il faut faire entendre vos voix à Bruxelles, afin de s’assurer que la nouvelle législation sur le droit d’auteur protège vos intérêts et non seulement ceux des géants de l’internet.
Une nouvelle lettre a été lancée à l’occasion d’un événement majeur pour les créateurs à Bruxelles, intitulé Meet the Authors, le 30 mai, et sera désormais convertie en une nouvelle campagne des créateurs.
Appel des créateurs aux décideurs européens :
nous avons besoin de vous pour rééquilibrer le transfert de valeur
Nous, créateurs de tous les domaines artistiques et de toute l’Europe, vous demandons de mettre un terme au détournement de la valeur qui s’effectue actuellement au détriment des créateurs et au profit de certaines plateformes en ligne.
Vous avez à juste titre reconnu que les plateformes de contenus téléchargés par les utilisateurs (UUC) sont désormais le principal point d’accès à nos œuvres en ligne, et que de manière inacceptable, ces plateformes ne nous rémunèrent pas ou trop peu pour l’exploitation de ces oeuvres. La viabilité des industries culturelles et créatives, sources majeures de croissance et d’emplois pour l’économie européenne, est menacée par ce transfert de valeur.[1]
Nous souhaitons un environnement qui assure tout à la fois l’émergence et le développement d’entreprises licites, y compris de plateformes UUC, la sécurité juridique aux consommateurs, et une rémunération appropriée aux créateurs. Les plateformes UUC donnent accès à nos œuvres et en permettent le partage par les utilisateurs. Nos œuvres contribuent au succès de ces plateformes qui doivent donc assumer la responsabilité de leurs actes et ne pas la transférer aux consommateurs ou aux créateurs.
La situation actuelle crée un nivellement par le bas, dévalorise les œuvres et le respect de la création. Le droit d’auteur est notre seule force de négociation pour rémunérer notre activité créatrice de façon équitable.
La législation à venir en matière de droit d’auteur vous offre l’opportunité de mettre fin au comportement dommageable de ces plateformes UUC.
Nous vous appelons donc instamment à clarifier :
L’approche juste et équilibrée de la Commission européenne sur cette question est un pas dans la bonne direction. Nous comptons sur le Parlement européen et le Conseil pour renforcer la solution proposée par la Commission afin de garantir un environnement durable pour tous.
Sincèrement,
les créateurs.
[1] Résolution du Parlement européen du 13 décembre 2016 concernant une politique européenne cohérente pour les industries culturelles et créatives 2016/2072 (INI); Proposition de Directive du Parlement européen et du Conseil sur le droit d’auteur dans le marché unique numérique, COM(2016)593; Analyse d’impact concernant la modernisation des règles de l’UE en matière de droit d’auteur accompagnant le document Proposition de Directive sur le droit d’auteur dans le marché unique numérique SWD/2016/0302 final – 2016/0284 (COD)
aller à la Pétition
A l’initiative de la FLAC (Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs) une entrevue a eu lieu jeudi 15 juin entre une délégation du conseil d’administration de la Flac et trois représentants de la société AIVA.
Cette réunion, très instructive et constructive pour les deux partis, a réussi, en plus d’évacuer certains malentendus, à instaurer un climat de compréhension mutuelle, laissant entrevoir de fructueuses collaborations à l’avenir.
D’FLAC, also d’Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs, setzt sech fir d’Rechter vun de lëtzebuerger Auteuren a Komponisten an – zu Lëtzebuerg wéi och an Europa. Mir wëlle fir Komponisten aus all Genre schwätzen, sief et aus dem klassesche Beräich, Jazz, Pop, Metal oder Electro. Vill vun eis hu sech bis ewell alleng missen duerchschloen. Fir dass mir awer wierklech eppes erreeche kënne, musse mir wësse wou d’Problemer leien a Solidaritéit beweisen.
La publication des résultat, ainsi que la proclamation des gagnants des bons d’achat se fera dans les meilleurs délais.
Monsieur le Ministre,
Non, jamais au cours de l’histoire, les musiciens et musiciennes ont refusé d’utiliser les nouvelles technologies, ils ou elles ont même souvent aidé à les développer. Non, les compositeurs et compositrices luxembourgeois ne veulent pas les ignorer ou se barricader contre les dernières avancées en matière de création musicale. Oui, nous saluons l’arrivée de ces produits chez nous et applaudissons le fait que le gouvernement favorise l’implantation de start-ups qui travaillent dans ces domaines.
Mais, si maintenant le Ministre de la Culture commande une œuvre composée par une « intelligence artificielle » nichée au fond d’un ordinateur et l’impose pour la cérémonie de la Fête Nationale, nous considérons cela comme un affront vis à vis des compositeurs et compositrices luxembourgeois, une claque en plein visage de tous les créateurs et créatrices dans tous les domaines artistiques.
Les commandes offcielles sont rares au Luxembourg et les occasions de promotion encore plus.
La Fête Nationale pourrait être une vitrine pour nos artistes, tout comme elle l’est pour d’autres secteurs d’activité. De plus les compositeurs et compositrices capables d’écrire de la musique « sur mesure » de très haute qualité ne manquent certainement pas.
Dans ce domaine et pour ces occasions là on n’a pas besoin de sociétés uniquement domiciliées au Luxembourg pour les raisons habituelles.
Nous pensons que la Fête nationale mérite, pour la musique comme pour tout, une plus-value artistique et non technologique, une musique authentique, sincère et non un produit reproductible à l’infini pour toute occasion possible et imaginable.
De grâce, Monsieur le Ministre, arrêtez cette folie.
On n’aimerait pas imaginer pour l’avenir : Les fausses fleurs, le crémant synthétique, les discours rédigés par des chat-bots ou alors notre orchestre symphonique ainsi que les orateurs et les oratrices remplacés par des hologrammes. Pourquoi pas, après tout, toute la cérémonie en « réalité virtuelle ».
Monsieur le Premier Ministre, faire confiance aux hommes, voilà la vraie audace.
Pour la FLAC
Le conseil d’administration
Le 10 mai 2017 une entrevue a eu lieu entre la Flac et l’ensemble United Instruments of Lucilin.
Ont participé à cette réunion Florence Martin, Albena Petrovic, Guy Frisch, Roby Steinmetzer et Roland Wiltgen.
L’assemblée générale ainsi que la présentation de la nouvelle plateforme MPN ont attiré cette année une assistance plus qu’honorable. Outre la présence de nos membres les plus fidèles et de quelques membres potentiels nous nous réjouissons particulièrement de l’intérêt que plusieurs associations amies comme la Sacem et les Luxembourg Music Publishers portent à notre travail.
Le conseil d’administration compte désormais un membre de plus en la personne de Mme Albena Petrovic. La répartition des postes au sein du comité se fera lors d’une prochaine réunion.
Conformément à ses statuts la Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs s’est efforcée dès sa création en mars 2013 d’adhérer à une association internationale ayant les mêmes objectifs. Le choix s’est porté sur l’ European Composer and Songwriter Alliance (ECSA) pour deux raisons. Primo, tout comme la FLAC, l’ECSA représente tous les styles musicaux et secundo, elle est très présente auprès des Communautés Européennes à Bruxelles.
Pour répondre plus efficacement aux besoins des divers secteurs de la création musicale il y a trois comités :
- le ecf pour la musique classique/contemporaine,
- le fface pour la musique pour l’image
- le apcoe pour les musiques actuelles.
Pour des raisons financières et de disponibilité la FLAC a adhéré pour l’instant seulement au dernier de ces groupes, car à notre connaissance, aucune organisation luxembourgeoise n’est internationalement active dans ce domaine.
Ces derniers temps l’ECSA avec tout un ensemble d’autres organisations (p.ex. l’Authors Group) a été très présente à Bruxelles lors de l’élaboration de la nouvelle directive sur le Copyright. Tous ces efforts de lobbying ont pu pour l’instant éviter le pire en matière de droits d’auteur et de pratiques équitables mais la bataille n’est pas gagnée et il faudra rester vigilants quant à l’adoption définitive ainsi que l’application de la directive en question.
Pour plus de détails à ce sujet (en anglais) :
(concerts ou enregistrements):
http://www.ablazerecords.net/submissions-1
L’Association Ensemble Nuove Musiche organise un concours ayant pour objet la composition de nouveaux morceaux de musique;
les morceaux qui seront primés seront joués par Ensemble Nuove Musiche au cours d’un concert durant la 5ème édition du Festival
Internazionale di Musica di Savona, en juin 2017.
Concours de composition “Walter Ferrato” - 1ère édition - 2017
Art. 1 - La participation est ouverte aux musiciens de toutes les nationalités, sans limites d’âges et sans limitations concernant
les orientations esthétiques et les styles compositifs.
Art. 2 - Typologie des compositions
Les compositions présentées ne devront pas avoir été déjà primées à d’autres concours ou autres calls for scores mais pourront
avoir été déjà exécutées. Les compositions déjà publiées seront admises à condition que l’admission ne comporte aucune charge
économique à l’association Ensemble Nuove Musiche (par example: pour l’usage de matériel chez l’éditeur ou pour les exécutions).
Il sera possible de presente des oeuvres dans la sphère des catégories suivantes:
Instrument solo
• Flûte solo. L’exécuteur (un) peut utiliser: flûte en Sol, en Do, flûte piccolo
• Violoncelle solo
• Piano solo (même avec une préparation modérée)
Duo
• Piano (même avec une préparation modérée) et flûte (flûte en Sol, en Do, flûte piccolo)
• Piano (même avec une préparation modérée) et violoncelle
• Flûte (flûte en Sol, en Do, flûte piccolo) et violoncelle
Trio
• Piano (même avec une préparation modérée), flûte (flûte en Sol, en Do, flûte piccolo) et violoncelle
L’usage de tout dispositif électronique n’est permis en aucun cas.
La durée de la composition doit être comprise entre la limite minimum de 2 minutes et la limite maximum de 10 minutes.
Chaque candidat pourra présenter un ou plusieurs morceaux dans la même catégorie et/ou dans les différentes catégories.
Art. 3 – Modalités de participation
La participation au concours est subordonnée au versement d’une somme (non remboursable) d’un montant de 15 Euros, à titre de
donation pour remboursement de frais; le versement sera effectué par virement bancaire.
L’IBAN sur lequel effectuer le virement est le suivant: IT78T0760110600001033709542
BIC/SWIFT: B P P I I T R R X X X
Le virement sera au nom de:
Associazione musicale Ensemble Nuove Musiche
Corso Italia 10 - 9
17100 Savona.
Dans les motifs il faudra spécifier: Concours Walter Ferrato 2017
La donation de 15 Euros donne droit à l’envoi de trois partitions; pour chaque partition en plus il est nécessaire de verser 2 Euro pour
chacune d’elles.
Art. 4 – Typologie des partitions
Les partitions devront être présentées uniquement en formatPDF jointes au courriel avec lequel elles sont expédiées et devront
être rédigées de préference avec un programme informatique d’écriture musicale (Finale, Sibelius, etc.). Les partitions manuscrites
et passées au scanner seront admises mais si le jury les retenaient illisibles ou peu claires elles seront éliminées de la participation.
Art. 5 – Modalités d’envoi du matériel
Le matériel nécessaire à la participation devra être en format PDF et sera envoyé par courriel. Le matériel requis est le suivant:
• Les partitions. Pour les morceaux en Trio outre la partition il sera nécessaire d’envoyer également les parties détachées
• Le reçu du versement de 15 Euros effectué selon les modalitées indiquées ci-dessus.
• Un file contenant une brève biographie du candidat (uniquement en anglais ou en italien.
Tout le matériel sera envoyé exclusivement à l’adresse mail suivante: segreteria@ensemblenuovemusiche.eu
Art. 6 – Composition et pouvoir du jury
Le jury sera composé de trois compositeurs. D’un membre de l’association musicien lui- même, d’un des instrumentistes de l’ensemble
qui exécuteront le concert conclusif (pour les morceaux en duo ou en trio, les instrumentistes feront un choix pour désigner
un représentant). Un des compositeurs sera Président du Jury.
Pour l’édition 2017, la composition du jury est la suivante:
• STEFANO GERVASONI (compositeur, Président de la commission)
• GIORGIO COLOMBO TACCANI (compositeur)
• DAGFINN KOCH (Norvège) (compositeur)
• MARCO LOMBARDI (membre ENM, compositeur)
• ALESSANDRO MARANGONI, DARIO DESTEFANO, FILIPPO DEL NOCE (musiciens ENM)
Les membres du jury peuvent être remplacés si nécessaire. Les décisions du jury sont inattaquables et sans appel.
Art. 7 – Prix
Dans le call for score, il y a trois catégories: trio, duo, instrument solo; le jury indiquera les meilleures compositions dans chacune
de ces catégories. Parmi ces trois compositions, celle retenue la meilleure en absolu gagnera le call for score; aux autres deux sera
attribué un remboursement pour les frais de participation.
Gagnant de call for score (composition meilleure en absolu): Euros 1000 net et exécution du morceau au concert de Ensemble
Nuove Musiche pour la clôture du concours, au cours de la 5ème édition du Festival Internazionale di Musica di Savona. Le morceau
lauréat, si non déjà édité, sera publié par Da Vinci Publishing/Osaka Mozart Association (Osaka - Japan). Les conditions contractuelles
sont visibles sur le site https://amiosaka.com/contracts.
Remboursement des frais pour les autres deux catégories: Euros 200 net (pour chaque catégorie) et exécution des morceaux au
concert de Ensemble Nuove Musiche, pour la clôture de call for score, au cours de la 5ème édition du Festival Internazionale di
Musica di Savona.
Le jury a la faculté de ne pas assigner, partiellement ou intégralement, le prix si le niveau artistique n’est pas considéré adéquat.
D’autres morceaux, qui tout en n’étant pas primés, pourront être exécutés au concert de Ensemble Nuove Musiche pour la clôture
du concours, au cours de la 5ème édition du Festival Internazionale di Musica di Savona.
Les morceaux exécutés au concert seront enregistrés (audio et video) et si le compositeur le désire une copie de l’enregistrement
lui sera envoyée.
Après la publication des résultats sur le site de l’association (www.ensemblenuovemusiche.eu), les compositeurs primés seront
contactés par courriel mail à l’adresse qui aura été utilisée pour l’envoi du matériel requis. Les candidats non primés ne seront pas
contactés.
L’association, tout en ne pouvant souvenir aucun frais de voyage et de séjour, sera très heureuse de la présence des compositeurs
primés à la cérémonie de distributions des prix.
Art. 8 - Da te limite
Les partitions doivent être envoyées avant le 15 avril 2017 au plus tard. La date de l’envoi sera certifiée par la mail.
Les résultats seront annoncés le 15 may 2017 au plus tard sur le site internet ainsi que sur la page Facebook de l’association.
Art. 9
La participation au concours Walter Ferrato 2017 implique l’acceptation sans condition, de la part du participant, de toutes les normes
établies par le règlement ci-dessus.
Art. 10
En cas de conte station le seul texte légalement valable est le présenta vis en langue italienne, composé de 10 articles. Le Parquet
de Savona sera exclusivement le seul compétent.
Pour d’ultérieures informations: info@ensemblenuovemusiche.eu
Please visit www.premiobucchi.it for further details.
Article 1. (Contestants) The Contest is reserved for composers from all countries born after 1st january 1973. Article 2. (How to apply) To participate in the competition, candidates must submit two of their own compositions freely chosen by November 7, 2016 to: Secretariat of International Contests Valentino Bucchi Foundation Via Ubaldino Peruzzi, 20 - 00139 Rome – Italy The submitted compositions may be published or unpublished, already performed or never performed before. Three copies of each composition are required and, on all of them, the following informations needs to be included: full name of the competitor, date and place of birth, nationality, title, form and duration of the composition. A copy in Pdf format is also required, with the same indications as above, to be sent to this email address: bucchi@premiobucchi.it The application for participation in the competition must be done following all the instructions described in the attached registration form. The winners of the first prize in previous editions can not enter this Competition.
Article 3. (Selection Process) The competition is divided into two phases: First Stage (selection of finalists) An international Jury, evaluating the works received, will select from a minimum of five to a maximum of seven composers who will be admitted to the second stage of the Competition. Second Stage (Final Concert) a) The candidates admitted to the final phase will be invited to write an original composition for female voice and instrumental ensemble, with a duration between seven and nine minutes. b) The Civil Commitment, in the broadest sense, (theme very dear to Valentino Bucchi of which the centenary occurs this year) will be the main theme of the lyrics which will be shown, suggested or personally written by eminent personalities of the Civil Society and literary and artistic world. c) The assignment of the different lyrics to the finalists composers will be determined by a draw to be made at the headquarters of the Roman Philharmonic Academy in the presence of the Foundation Representatives which announce the Competition. d) The available instruments for the instrumental ensemble will be communicated to the finalists on the same day of the draw for the assignement of the lyrics. e) The selection of finalists, the assignement of the lyrics and the communication of the instrumental ensemble will take place no later than November 30, 2016. f) The scores with its separate parts must reach the secretariat of the competition by April 7, 2017. Three hard copies of the scores are required besides a copy in PDF by following the same procedures indicated in the article 2. of this announcement. g) The works produced will be performed in a public concert the day May 18, 2017. This concert is planned as part of the Artistic Season 2016/17 of the Roman Philharmonic Academy and will be held at Sala Casella, via Flaminia 118, in Rome. The interpretation of the scores will be entrusted to the resident Ensemble of the Accademia IMAGO SONORA which will play in the presence of an international jury. After the concert the Jury will proceed to the determination of the winning works. The concert will be recorded.
Article 4. (Winning Works) The winner will be awarded the Valentino Bucchi Prize unique and indivisible and a second prize. The jury may assign special mentions to finalist candidates who did not win the prizes awarded. The author of the winning entry for the Valentino Bucchi Prize will receive a study expenses bursary of euro 3,000, the publication of the work by the Universal Edition publishing house of Vienna, and will be involved in a future concert as part of the artistic activities of the Roman Philharmonic Academy. The second prize winner will receive a study expenses bursary of euro 1,000 and will be involved in a future concert as part of the artistic activities of the Roman Philharmonic Academy. Article 5. (Jury of the Competition) The names of the Members of the International Jury will be announced by November, 2016. The international Jury will appoint at its own President, who will perform all the functions necessary to guide the evaluation process. The decisions taken by the International Jury will be final. The international jury will retain the right not to award prizes set forth by Art. 4 of these rules. Article 6. (Amendments to the Rules of Procedure) The management award organization reserves the right to make any changes to the present rules necessary for reasons of force majeure. Article 7. (Fee) All participants must pay a registration fee of 70 Euros by bank transfer to: IT 70 Y 02008 05028 000101604283 Valentino Bucchi Foundation BIC SWIFT: UNCRITM1B96 Article 8. (Acceptance of the rules of the Regulation) The application for participation in the Contest implies acceptance of all the rules hereby listed. Article 9. (Jurisdiction) In the case of dispute, the only legally valid text will be held to be the contest rules written in the Italian language. Any dispute shall be referred to the Court of Rome.
Compositions submitted for the first selection 1) _________________________________________________________________________ 2) _________________________________________________________________________
Proof of receipt of payment of the Registration fee _______________________________________
Having read and fully understood this text, I declare that I accept all the rules of the
Valentino Bucchi – Parco della Musica International composition contest
Signed
_____________________________________________________________________________
Data
Date __________________________________
Vous vous intéressez à la musique ET aux droits d’auteur ? Alors ne ratez pas ce rendez-vous incontournable :
SACEM Session #3 le mercredi, 28 septembre, à 20h au Ratelach Kulturfabrik Esch-sur-Alzette !
Avec un concert de LATA GOUVEIA !
Profitez aussi de cette occasion de poser toutes vos questions sur les droits d’auteur.
Entrée gratuite.
Plus d’infos sur le site de la SACEM et sur Facebook.
The European Commission proposed today a new directive on copyright in the Digital Single Market. The European Composer and Songwriter Alliance ECSA, of which the FLAC is a member, has been very active in the preparation of the text together with their partners of the Authors’ Group and GESAC and we note some very positive elements in the text addressing both, unfair contracts and the value gap. On top of that, exceptions are drafted very carefully, there is no UGC exception, no fair use, no freedom of panaroma. Julia Reda and her friends lost on all fronts.
The copyright directive is without doubt pro authors:
“I want journalists, publishers and authors to be paid fairly for their work, whether it is made in studios or living rooms, whether it is disseminated offline or online, whether it is published via a copying machine or commercially hyperlinked on the web.”
– EC President Juncker at today’s State of the Union Address in the EP.
For more information, please download the directive and the press release on behalf of the Authors’ Group.
Vous pouvez lire notre newsletter ici.
N’oubliez pas non plus de vous abonner.
Le lundi 13 juin, aux Rotondes à Luxembourg, la FLAC avait invité à une table ronde consacrée à la diffusion de la musique luxembourgeoise sur les radios nationales.
Autour de la table avaient pris place Messieurs Marco Battistella du Ministère de la Culture ; Jean-Paul Hoffmann de la radio 100,7 ; Gérard Floener de RTL ; Jules Serrig de Eldorado ; Maxime Bender de la Commission consultative de la Sacem ; Joël Heyard de la FLAC ; Giovanni Trono de music:LX et Guy Antony de la radio ARA. Dans la salle une assistance d’une trentaine de personnes suivait les débats animés par les journalistes Céline Agnès et Patrick Versall.
Les discussions ont montré que le principal problème est la communication entre les acteurs du secteur. Pour y remédier plusieurs pistes ont été évoquées. Il s’agira maintenant de suivre ces pistes et de ne pas retomber dans le train-train habituel.
Voici en bref les principales idées :
Plateforme
Il s’agirait de créer une structure informatique où les musiciens pourraient déposer leurs produits et les diffuseurs: radios, organisateurs de concerts et autres pourraient se servir à leur guise. Une des priorités de la FLAC pour la fin 2016 sera d’étudier très activement cette piste.
Appel aux musiciens de plus produire, de mieux se présenter, d’accepter les règles du jeu. Dans ce contexte, la question de la mission culturelle assumée ou non par les diffuseurs n’a malheureusement pas été suffisamment discutée.
Partenariats directs avec RTL, ou autres stations.
Studio à la radio 100,7.
L’ambiance à la fois professionnelle et détendue des discussions a fait qu’elles se sont poursuivies bien au delà de la table ronde proprement dite.
Écoutez l’enregistrement intégral de la table-ronde
[gallery columns=“1” ttfmake_slider=“true” size=“large” link=“none” ids=“607,601,600,599,612,613,605,608,604,606,611,609,610,617,614,615,616”]
Soucieuse d’oeuvrer en faveur du patrimoine musical luxembourgeois, la FLAC s’est efforcée dès sa création de chercher un ou plusieurs partenaires pour remettre d’anciennes pièces de nos compositeurs au programme des concerts de musique classique. Il y a bien de temps en temps l’une ou l’autre création, et c’est tant mieux, mais après cela les oeuvres rentrent le plus souvent en hibernation profonde.
Etant donné que la FLAC n’a ni les moyens de faire les recherches nécessaires ni de dresser un catalogue tant soit peu exhaustif nous comptons sur la collaboration des compositeurs eux-mêmes pour sortir de ce schéma bien triste.
Ainsi donc, nous lançons un appel à nos membres de nous signaler directement les oeuvres qu’il leur plairait de réentendre. Pour l’instant on va se limiter à des pièces pour orchestre de chambre pour ensuite élargir la perspective.
Lors de nos récents contacts, le directeur musical de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, M. Jean Muller, nous a fait entrevoir la possibilité d’inclure l’une ou l’autre pièce dans le programme dès la saison prochaine et de systématiser l’initiative par la suite.
Si vous êtes intéressé(e) indiquez nous le titre, la durée, la nomenclature des instruments et aussi la disponibilité de votre partition et du matériel, afin que nous puissions être le plus précis et concrets possibles vis à vis du chef et des musiciens de l’OCL.
Avec les meilleures salutations de la FLAC,
Roland Wiltgen
La série sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois, réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen, en collaboration avec la FLAC, sera rediffusée à la radio 100,7 tous les mardis, à partir du 19 juillet, à 13h30 et 19h30.
Les 12 émissions sont :
Message Important de la SACEM et qui concerne nous tous, créateurs de musique :
Chers Membres,
Bruxelles est sur le point de revoir son projet de modernisation des directives sur le droit d’auteur qui pourrait affecter la vie de tous les créateurs, tout champ confondu.
Nombreuses sociétés européennes se sont regroupés pour que la demande d’une rémunération juste et négociée de l’exploitation du travail des artistes par les grandes plateformes soit intégrée dans l’agenda de la Commission.
Plus d’un millier de créateurs ont d’ores et déjà signé la lettre qui a été envoyé en début de semaine au président de la Commission européenne, Jean-Claude Juncker, réclamant une meilleure prise en compte des droits d’auteur sur internet.
Cependant, cela n’est pas suffisant, nous devons nous assurer que la Commission comprenne que ce problème touche tous les créateurs ; compositeurs, cinéastes, architectes, dessinateurs, qu’ils soit européens ou pas.
Vous pouvez consultez la lettre diffusée par le Groupement européen des sociétés d’auteurs et de compositeurs (GESAC), dont la SACEM est membre, en pièce jointe.
L’action vient que d’être lancée : à la fin de l’année prochaine, le Parlement européen et les États membres vont être impliqués et pour cela les créateurs ont besoin de renfort et de soutien.
Pour faire entendre votre voix à Bruxelles, veuillez signer cette pétition : www.makeinternetfair.eu.
Bien à vous,
L’équipe de la SACEM
Un commentaire intéressant par Jean-Paul Hoffmann du 100,7 sur les Assises culturelles (en luxembourgeois). À lire !
https://www.100komma7.lu/article/wessen/si-sinn-e-besse-wei-mir
Jean-Paul Hoffmann (100,7) lors de la table-ronde “Airplay” organisée par la FLAC
Comme la FLAC regroupe les auteurs et compositeurs de tous les styles musicaux, les revendications ou suggestions sont évidemment différentes selon les genres. Il y a cependant un point qui nous inquiète tous et toutes, même au delà de la FLAC ou du monde de la musique en général. Il s’agit d’une crainte diffuse et encore mal articulée de l’apparition de certaines tendances visant à réduire l’engagement des pouvoirs publics dans les affaires culturelles. Ce n’est pas tant le côté financier, somme toute toujours dépendant de la politique budgétaire, qui inquiète, mais plutôt la volonté de ne plus assumer le rôle régulateur et médiateur qui leur incombe. Ceci nous semble d’autant plus important qu’un désengagement moral et politique entraînera très probablement un désengagement financier aussi. Si on veut que notre culture musicale, nos compositeurs, nos artistes survivent, il faut à tout moment les soutenir en leur donnant l’occasion et les moyens d’exercer leur art.
Dans le domaine de la Musique classique/contemporaine la FLAC souhaite que soient continués et intensifiés les efforts de ces dernières années. La mise en place d’une politique de commandes publiques systématique et durable doit être poursuivie. Ceci est également valable pour la Musique jazz. Tous les orchestres et ensembles subventionnés doivent être fermement incités à mettre en avant les compositeurs locaux, non seulement en passant des commandes mais aussi en incluant leurs oeuvres dans leurs programmes. Les compositeurs classiques et jazz souhaitent également l’initiation et la création de résidences dans des institutions culturelles du pays.
Au niveau de la Musique pour l’image il serait souhaitable que, primo la musique soit considérée à sa juste valeur dans les productions et secundo que, dans ce domaine aussi, on fasse plus systématiquement appel à tous nos compositeurs.
En ce qui concerne les Musiques actuelles, la FLAC souhaite une meilleure promotion de la musique nationale au sein même de notre pays, notamment une collaboration plus étroite entre les artistes et les diffuseurs (radio, presse). Ce qui a été possible à l’international devrait aussi pouvoir se faire sur le plan national. La mise en place d’un soutien financier au niveau de structures professionnelles aiderait à une prise en charge plus efficace de l’artiste. (Music Fund). Il faut également davantage de manifestations avec des créateurs luxembourgeois pour mettre en valeur la musique actuelle. (Prix de la musique, Lux Music Festival)
Nous espérons que ces quelques pistes pourront montrer le chemin pour les prochaines années ; dans l’intérêt de la diversité de nos artistes, du développement culturel de notre pays et enfin de l’image que nous voulons présenter dans le monde.
pour le Conseil d’administration de la FLAC
Roland Wiltgen / Joël Heyard / Maxime Bender / Claude Pauly
Im Vorfeld der Assises culturelles, welche am 1. und 2. Juli im hauptstädtischen Theater stattfinden, hat sich das Luxemburger Wort in Luxemburgs Kulturszene umgehört und nach den (Nicht-)Erwartungen gefragt. Auch Roland Wiltgen, Präsident der FLAC, wurde befragt. Nachzulesen auf wort.lu.
Da der Artikel leider nur für Abonnenten zugänglich ist, hier die Fragen und Wiltgens Antworten:
Wie bewerten Sie den Zustand der kulturellen Szene in Luxemburg?
Gutt am Sënn vu Quantitéit, Qualitéit an Diversitéit. Schlecht, um Niveau vum Image vis-à-vis vum Public (Visibilitéit); wéinst de fehlenden oder inefficacen, well ënnerbesaten, Strukturen (Professionalismus); a well et u Koordinatioun a Koopératioun feelt (Vernetzung).
Was müsste sich ändern?
Méi Professionalitéit a Vernetzung féiert zou méi Visibilitéit a Sensibilisatioun. Donieft awer och d’Revaloriséierung vum Enseignement artistique als Bestanddeel vun enger humanistescher Erzéiung an Ugrëff huelen; net mat weideren “Ghetto-Sektiounen” ewéi F oder E, mee an enger globaler Approche an alle Formen vum Enseignement.
Welche Forderung wollen Sie unbedingt verteidigen?
D’Réaktivéierung vum Conseil de la Musique mat méi enger straffer Struktur a mat reellem Afloss op d’Decisiounen, an, alljährlech eng Reunioun vun engem “Superconseil”, wou déi ganz Kulturszeen matenee schwätzt. Wann dëst op engem héije Niveau geschitt, da wäerte lues a lues vill Defiziter kënnen ofgebaut ginn an nei Synergien entstoen.
Certains membres du Conseil d’administration de la FLAC ont été invités au groupes de réflexion “musique classique” et/ou “musique amplifiée” en vue des Assises de la culture.
Plus d’informations sur les Assises culturelles, qui se tendront le 1er et 2 juillet, sur culture.lu.
Un sondage sur la culture dans la société luxembourgeoise a été réalisée par TNS Ilres pour le Ministère de la Culture.
Le 17 mars 2016, la réunion de réflexion sur le secteur de la musique classique a eu lieu dans les Annexes du Château de Bourglinster. Cette rencontre qui réunissait 36 personnes du secteur représentant les artistes, ensembles et orchestres, choeurs, associations, institutions et centres culturels, a été l’occasion d’examiner de près l’état actuel du secteur, d’identifier ses besoins et de déterminer ses objectifs afin de réfléchir ensemble à comment les atteindre.
Sujets :
Synthèse des discussions :
Question 1 : Quels sont les grands défis du secteur de la musique classique et contemporaine au Luxembourg ?
Politique de financement / conventions - subventions
Professionnalisation du secteur
Education culturelle / Enseignement musical
Diffusion internationale
Question 2 : Quelles sont vos attentes à l’égard des Assises culturelles qui se tiendront au cours de l’année 2016 ? Selon vous, quels messages devront ressortir de ces Assises ? Quelles suites devront être réservées aux Assises ?
Le 20 avril 2016, la réunion de réflexion sur le secteur de la danse a eu lieu dans les Annexes du Château de Bourglinster. Cette rencontre qui réunissait 42 personnes du secteur, représentant les artistes, groupes, management, associations, institutions et centres culturels, a été l’occasion d’examiner de près l’état actuel du secteur, d’identifier ses besoins et de déterminer ses objectifs afin de réfléchir ensemble à comment les atteindre.
Sujets :
Synthèse des discussions :
Question 1 : Quels sont les grands défis du secteur de la musique classique et contemporaine au Luxembourg ?
Export / diffusion
Financement / subventions
Professionnalisation et promotion du secteur
Education culturelle / Enseignement
Politique culturelle
Question 2 : Quelles sont vos attentes à l’égard des Assises culturelles qui se tiendront au cours de l’année 2016 ? Selon vous, quels messages devront ressortir de ces Assises ? Quelles suites devront être réservées aux Assises ?
Den Zoufall wollt et, dass – bal zäitgläich mat der FLAC-Table-Ronde iwwert den Airplay – och d’Festival-Kultur (am Pop-Rock Beräich) op engem Ronndëschgespréich, organiséiert vun der Zäitschrëft Forum, diskutéiert ginn ass. Och do gesäit ee wéi d’lëtzebuerger Museker a Musekszeen musse kämpfe fir net ënnerzegoen, sief dat bei der Auerzäit vun hirem Optrëtt oder bei der Visibilitéit an der Press. Déi zwou Table-Ronden hu kloer gewisen, dass gemeinsam Aktioune vun allen Acteuren an deem Beräich nach wie vor néideg sinn, duerfir: Organiséiert iech!
Weider Infos um Site vum 100,7.
Deux articles ont paru jusqu’ici sur la table ronde “Airplay” organisée par la Flac le 13 juin aux Rotondes :
“Lëtzebuerger Musek um Radio” par Yves Stephany, 14 juin 2016, Radio 100,7.
“Luxembourg on air” par Christine Mandy, 15 juin 2016, Lëtzebuerger Journal.
Une première impression de la table-ronde “Airplay” hier soir aux Rotondes. Un rapport suivra…
Un grand merci à tous les participants (Guy Antony (ARA), Marco Battistella (Ministère de la Culture), Maxime Bender (Sacem), Gérard Floener (RTL), Joël Heyard (FLAC), Jean-Paul Hoffmann (100,7), Jules Serrig (Eldoradio), Giovanni Trono (music:LX)), aux animateurs Céline Agnès (ARA) et Patrick Versall (Lëtzebuerger Journal) ainsi qu’aux intéressés d’être venus.
Interview mit FLAC-Mitglied Joël Heyard im Lëtzebuerger Journal.
http://www.journal.lu/article/es-fehlt-an-strukturen/
Kloertext im Lëtzebuerger Journal, von Jeannot Sanavia, Sekretär der FLAC. Prädikat: lesenswert!
http://www.journal.lu/article/sprungbrett-fuer-junge-musiker/
La FLAC invite à une table-ronde consacrée à la diffusion de la musique luxembourgeoise dans les médias audiovisuels nationaux
le lundi 13 juin 2016 à 19h à la salle Plateforme des Rotondes.
La FLAC a réuni un panel composé de représentants des principales radios, du Ministère de la Culture, du Ministère de la Communication, de la Sacem et de music:LX, auxquels se joindront des musiciens/compositeurs et des éditeurs pour faire un constat de la situation actuelle, ensuite analyser les causes de cet état de fait et enfin se projeter dans l’avenir avec les propositions de tous les acteurs concernés.
Les membres de la FLAC seraient honorés que vous puissiez vous joindre à eux pour témoigner et travailler activement à faire avancer le dossier qui, nous en sommes persuadés, vous tient à coeur autant qu’à nous.
Cette table-ronde sera animée conjointement par Céline Agnès de la Radio ARA et par Patrick Versall du Lëtzebuerger Journal, notre partenaire média.
Les résultats des discussions, une fois synthétisés, seront présentés lors des prochaines Assises de la Culture que le Ministère de la Culture a prévues pour début juillet.
Un verre de l’amitié sera offert à l’issue des discussions.
Téléchargez le communiqué de presse en français, anglais, allemand.
L’événement sur Facebook et dans l’agenda des Rotondes.
The Valentino Bucchi Foundation and the Musica per Roma Foundation
in cooperation with Universal Edition of Vienna and Radio3 Rai,
on the occasion of the centenary of the birth of Valentino Bucchi (1916 – 1976),
announce the 38th edition of:
The International Composing Competition “Valentino Bucchi – Parco della Musica”
Download the announcement and the application form:
english version / versione italiana
More info on www.premiobucchi.it.
Semaine mouvementée pour la FLAC avec deux réunions très productives :
Le 21 avril 2016 la FLAC a rencontré le Sécrétaire d’État à la Culture, Monsieur Guy Arendt.
Des dossiers d’actualité ont été traités, et des discussions très constructives ont été menées.
Le 22 avril 2016 la FLAC a rencontré le Directeur Artistique de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg (OCL), Monsieur Jean Muller.
La collaboration entre les deux entités est prometteuse et annonce de très bonnes nouvelles pour la création musicale luxembourgeoise pour très bientôt!!
La Fondation Michelle attribue une bourse sur base d’appel à candidatures aux compositeurs/compositrices âgé(e)s de moins de 40 ans résidant au Luxembourg ou dans la Grande Région. L’objectif de cette bourse est d’accompagner un(e) jeune compositeur/compositrice dans son développement musical à travers son travail (coordination, arrangement, répétition) avec l’ensemble de musique chambre United Instruments of Lucilin ainsi que la programmation de sa pièce lors d’un concert par ledit ensemble.
Date limite d’inscription : 3 avril 2016.
Toutes les infos sur :
http://www.focuna.lu/fr/Repertoire-des-bourses-et-residences/category/Fondation-Michelle/Bourse-de-composition-musicale-61
Certains membres du Conseil d’administration de la FLAC ont très récemment été invités au :
Groupe de réflexion en vue des Assises de la culture début juillet
En guise de préparation à la réunion qui se tiendra le 17 mars, le Ministère de la Culture nous invite à considérer les pistes de réflexion suivantes :
Si vous avez des idées, chers amis, n’hésitez pas à vous manifester.
Nous serions ravis de synthétiser et de transmettre les avis et suggestions de la profession.
Qu’est-ce que c’est ?
La FLAC, Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs, défend les intérêts des compositeurs luxembourgeois. Elle veut regrouper (et non remplacer) toutes les initiatives individuelles et ponctuelles en faveur de la création musicale au Luxembourg. Cette société nouvellement créée s’entend comme la porte parole et le groupe de pression de tous ceux qui au Luxembourg composent de la musique, que ce soit dans le domaine de la musique classique/contemporaine, de la musique pop et rock ou du jazz et de la musique de film.
Ce que ce n’est pas :
Alors, à quoi bon ?
Au plan national, elle souhaiterait que
À l’international, la FLAC veut contribuer à défendre le droit d’auteur en collaborant avec d’autres fédérations de compositeurs et ainsi affirmer sa présence aussi à l’étranger.
La constitution des différents conseils d’administration qui se sont formés depuis la fondation de la FLAC en mars 2014 témoigne de la diversité des genres musicaux représentés au sein de notre fédération.
Les statuts de la FLAC garantissent cette diversité.
La FLAC est convaincue que l’idée fédérative prévaudra sur les particularismes et que les générations futures pourront également défendre leurs positions.
organisée par la Sacem (France) le vendredi, 11 mars (9h30 – 17h) à Paris,
sur le thème des Musiques classiques d’aujourd’hui.
Programme détaillé
9h30
Accueil
10h00
- Présentation d’une radioscopie détaillée sur la place de la musique contemporaine dans les activités de collectes et de répartition de la Sacem
- Présentation des dernières avancées de la Sacem en matière de services en ligne qu’elle réserve à ses membres.
- Panorama des actions de la direction culturelle en faveur de ce répertoire.
12h30
- Cocktail déjeunatoire
- Possibilité d’en savoir plus sur la dimension sociale de la Sacem grâce à la présence d’experts de ces questions.
La rencontre se poursuivra ensuite en deux temps :
14h30
Trois ateliers thématiques (au choix) animés par des professionnels de la musique sur :
15h30
Grand débat sur le thème : « Quelle place pour les œuvres classiques d’aujourd’hui dans le paysage musical ? ». Ce débat sera nourri des observations mises en exergue lors des ateliers thématiques et par des témoignages de professionnels invités à contribuer à cette réflexion.
Informations pratiques
Auditorium Debussy-Ravel
225 avenue Charles de Gaulle
Neuilly/Seine
Entrée parking : 4, rue du Général Lanrezac
Métro : Pont de Neuilly
Réservation obligatoire
Merci de bien vouloir réserver avant le 4 mars en précisant les parties de la journées auxquelles vous souhaitez assister.
Réservation auprès de Thérèse Le Du par téléphone au +33 (0) 1 47 15 45 29 ou par mail : therese.le.du@sacem.fr
Pour la deuxième partie de l’échange musical entre le Luxembourg et la Pologne, le Sepia Ensemble jouera le 28 février 2016 un concert de musique contemporaine luxembourgeoise et polonaise au Foyer Européen.
Une coopération de Sonora, Sepia Ensemble, music:LX et la F.L.A.C.
Plus d’infos ici.
Au programme :
L’Union des Sociétés de Chant de la Ville de Luxembourg (USCVL), à laquelle sont affiliées 6 Chorales d’Hommes, 5 Chorales Mixtes et 3 Chorales Enfantines et de Jeunes, se propose d’organiser un concours de compositions de chants chorals.
Est admissible au concours chaque compositeur ou compositrice de nationalité luxembourgeoise ou résidant au Luxembourg.
Les compositions doivent être basées sur des textes fournis par l’USCVL, en l’occurrence « Eist Land » de Pir Kremer pour chœur mixte, et « Mislerlidd » de Siggy vu Lëtzebuerg pour chœur d’hommes.
La composition retenue par le jury dans chaque catégorie sera dotée d’un prix de 1.500,00 Euros. La date limite pour la remise des compositions est le 1er juin 2016.
Les deux œuvres sélectionnées seront présentées sous la direction de leur compositeur/trice lors d’un Concert de Gala au Cercle-Cité à Luxembourg le 03 mars 2017.
Informations et règlement :
http://www.uscvl.lu/concours-2016.html
http://www.uscvl.lu/media/files/reglement.pdf
Inscription :
http://www.uscvl.lu/media/files/FormulaireInscription.pdf
Textes :
Mislerlidd (Siggy vu Lëtzebuerg)
Un programme de musique contemporaine luxembourgeoise en Pologne !
Plusieurs de nos membres seront au programme de Zooming Luxembourg et notre fédération sera même représentée en Pologne grâce à Mme Albena Petrovic.
Merci à elle ainsi qu’à Luca di Bernardo de music:LX.
Plus de détails ci-après et sous:
Programme:
Suite à l’Assemblée générale du 24 novembre 2015 le conseil d’administration de la FLAC (Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs) se compose comme suit :
Roland Wiltgen : président
Claude Pauly : vice-président
Jeannot Sanavia : secrétaire
Ivan Boumans : trésorier
Maxime Bender : membre
Joël Heyard : membre
Jeff Jonas : membre
Roby Steinmetzer : membre
Chers amis de la Flac,
La dernière émission de « Musek fir ze kucken » aura un caractère plus général, plus analytique.
Ensemble avec le musicologue Damien Sagrillo, Isabelle Wiltgen essayera, à travers quelques musiques de film luxembourgeoises, de répondre à la question: « Qu’est-ce qui fait qu’une musique de film est une musique de film ? ».
radio 100,7, mercredi 2 décembre à 13h30 et en rediffusion à 19h30.
L’avant-dernier volet de la série “Musek fir ze kucken”, notre émission sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen, sera consacrée ce mercredi 25/11 /2015 à Claudine Muno.
Radio 100,7 à 13h30 , en rediffusion à 19h30 ou en podcast.
Chers amis de la FLAC
Le dixième volet de la série “Musek fir ze kucken”, notre émission sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen sera consacrée ce mercredi 18/11 /2015 à Arthur Stammet.
Radio 100,7 à 13h30, en rediffusion le même jour à 19h30 ou en podcast.
Aujourd’hui c’est au tour de Serge Tonnar de présenter sa production musicale pour le septième art à la radio 100,7 et en compagnie d’Isabelle Wiltgen.
Le huitième volet de “Musek fir ze kucken” sur 100,7 à 13h30 ce mercredi.
Rediffusion ce soir à 19h30 et plus tard en podcast.
Chers membres de la FLAC,
Par la présente, j’ai l’honneur de vous inviter à l’assemblée générale de notre association le mardi 24 11 à 19 30 au « Gudde Wëllen ».
Par la même occasion, j’aimerais faire un appel de candidatures pour le comité. De nouveaux membres seraient vraiment les bienvenus.
En me réjouissant de vous voir nombreux à notre assemblée,
Bien à vous,
Jeannot Sanavia secrétaire
Chers amis
Déjà la septième émission de “Musek fir ze kucken”, notre série sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen. Cette édition sera consacrée aux nominés pour le “Filmpräis 2014”, une bonne occasion donc de se faire une idée sur la diversité de notre création de musique pour l’image.
Radio 100,7 à 13h30 , en rediffusion à 19h30 ou en podcast.
Chers amis de la FLAC
Le sixième volet de la série “Musek fir ze kucken”, notre émission sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen sera consacrée ce mercredi 21/10 /2015 à Gast Waltzing.
Radio 100,7 à 13h30 , en rediffusion à 19h30 ou en podcast.
Chers amis,
ne ratez pas ce mercredi 14.10. à 13h30 la cinquième émission de “Musek fir ze kucken”, sur la musique de film au Luxembourg.
Cette fois-ci Isabelle Wiltgen s’entretiendra avec les compositeurs David Ianni et Lisa Berg.
Rendez-vous sur 100,7 à 13h30 ou en rediffusion à 19h30 ce mercredi. Sinon, vous pourrez toujours réecouter cette émission via podcast.
Le quatrième volet de la série “Musek fir ze kucken”, notre émission sur les compositeurs de musique de film luxembourgeois réalisée et présentée par Isabelle Wiltgen sera consacrée ce mercredi à Anselme Pau.
Radio 100,7 à 13h30 ou en rediffusion à 19h30 ce mercredi.
La FLAC est fier d’annoncer la première émission de la série “Musek fir ze kucken”, consacrée aux compositeurs Luxembourgeois de musique de film, qui sera diffusée demain mercredi 16.9.2015 à 13h30 sur la radio 100,7. La première émission sera consacrée à l’histoire plus générale de la musique de film Luxembourgeoise de 1920 à 1989.
Voici l’interview avec Isabelle Wiltgen, qui a concipé et modéré “Musek fir ze kucken”:
Dir befaasst Iech an dëser Serie ausschliisslech mat Lëtze- buerger Komponiste: kann ee vun engem Lëtzebuerger Stil an der Filmmusek schwätzen?
W.: Aus menger Siicht ass et am allgemengen an der Film- musek schwiereg, vun engem Nationalstil ze schwätzen. Natierlech associéiert een e bestëmmte Klang mat der Hollywoodfilmmusek zum Beispill, mä do kann een trotzdem net vun engem eenheetlechen Hollywoodstil schwätzen, well hannert all Kompositioun ee bestëmm- ten Individuum, mat sengem eegene Stil stécht. Genee sou ass et och mat der Lëtzebuerger Filmmusek. Vue datt d’Lëtzebuerger Filmkomponisten all aus verschid- dene Beräicher kommen, sief et aus der klassescher Musek, aus dem Jazz oder aus dem Rock- a Popberäich, brénge si ënnerschiddlech Aflëss an Erfahrunge mat, soudatt hir Kompositiounen och héchst individuell Sig- naturen hunn, déi een net all an een Dëppe geheie kann.
Wéi hänkt d’Filmmusek mam Beräich vun der klassescher Musek zesummen?
I. W.:Et gëtt Filmmusek a Filmmusek. Déi eng huet vill mat klassescher Musek ze dinn, déi aner manner. Mä vill Komponisten aus der klassescher Musek hu Film- musek geschriwwen, wéi zum Beispill de Sergej Proko- fiew oder den Hans Werner Henze, bei deem de Lëtzebuerger Komponist Marcel Wengler Assistent war. Vill kompositoresch Technike vun der Filmmusek kom- men aus der klassescher Musek, wéi zum Beispill d’Leit- motivtechnik. Natierlech notze Filmkomponisten hiert Wëssen, dat si vu klassescher Musek hunn. Zu Lëtze- buerg huet kee vun den Komponiste Filmmusek als solches studéiert, allerdéngs hunn déi meescht à la base eng klassesch Museksausbildung, an, och wa se elo keng klassesch Stécker schreiwen, profitéieren si natierlech vun dëser Ausbildung.
Den Numm vun der Serie léisst op eng visuell Qualitéit vu Musek schléissen. Gesitt Dir Musek als eng Kraaft, déi Biller an eis ervir rifft?
I. W.: Datt Musek eisen Denk- a Fillapparat ukuerbelt, dorunner ass keen Zweiwel. Sou wonnert mech net, datt deen een oder aneren, dee Musek héiert, dozou Biller gesäit. An der Filmmusek brauch de Mënsch dës Denk- leeschtung net ze maachen, do ass jo schonn e Bild. Do huet d’Musek virun allem d’Funktioun, d’Bild z’ënner- stëtzen, ze kommentéieren, oder ze kontrastéieren. Dat muss een, wann ee Filmmusek lauschtert, ëmmer am Hannerkapp behalen, datt d’Musek nëmmen een Deel vum Konschtwierk ass, och wann et Filmmuseke ginn, déi den Usproch hunn, onofhängeg vum Film ze funk- tionéieren. Dacks ass d’Musek awer am Déngscht vum Bild. An deem Sënn ass den Numm Musek fir ze kucken ze verstoen.
Wéi gesitt Dir d’Zukunft vun der Lëtzebuerger Filmmusek?
I. W.:Zënter dem Joer 1989, dat Joer, wou de Lëtzebuer- gerFilm, wéinst Subventioune vum Staat professiona- liséiert konnt ginn, gëtt et hei am Land e Quotesystem dee bestëmmt, wéi vill “Lëtzebuerg” an engem Film muss sinn, fir datt ee vun de Steieravantage ka profi- téieren. An do huet d’Musek och e Quotient. Dee gouf an der Lescht vun 10 op 6 Prozent erofgesat, mir héieren an Zukunft also ëmmer manner lëtzebuergesch Musek an de Filmer. Ech hoffen, datt dee Quotient erëm erop geet, mä ech sinn do leider skeptesch.
En Interview mat der Isabelle Wiltgen, Réalisatrice vun der Serie.
Musek fir ze kucken - Mëttwochs 13:30 an 19:30 nei an der Saison 2015-2016 : Musek fir ze kucken /Filmmusek
http://www.100komma7.lu/lu/programm/programmesemissionfiche/n_276429/c_80/musek-fir-ze-kucken
Appel aux compositeurs de musique de film:
Lors de notre entrevue avec notre partenaire Radio 100,7, une idée est née pour une émission consacrée aux compositeurs Luxembourgeois de musique de film pour la saison 2016.
La radio 100,7 nous a proposé une série d’émissions de 30 minutes, composées de 20 minutes de musique et 10 minutes de présentation des musiques et de l’artiste en question.
La FLAC invite donc les compositeurs concernés et intéressés de nous envoyer un mail sur info@flac.lu pour nous faire part de leur volonté de présenter leur musique de film sur la radio 100,7.
Veuillez donc préparer un “best of” de 20 minutes de votre matériel, des informations spécifiques sur le ou les films en question et éventuellement quelques courtes informations biographiques.
On vous tiendra au courant sur l’évolution et la programmation du projet.
La FLAC tient à rappeler que le ministère de la culture offre plusieures possibilités et formules d’obtenir une bourse “aide à la création” pour le support financier de projets artistiques, inclus les compositions et oeuvres musicales.
Les liens et formulaires se trouvent ici:
http://www.gouvernement.lu/4197850/formulaires
The Cdmc is pleased to send you the following information
Composition competition organised by
Orchestre national d’Île-de-France
Theme : to compose a Heroic Fantasy for orchestra
Diffusion Alla Breve on France Musique (Radio France)
This 4th competition is opened to composers under 32 years old on January 1st 2016, from any country and enrolled in composition and/or orchestration training program in the European Union within the five last years.
Applicants must write two movements, two minutes each, of a five movements Heroic Fantasy for orchestra before September 1st 2015.
The selected candidates will compose the three others movements of this Fantasy (10 minutes each).
The work will be performed by the Orchestre national d’Ile-de-France and broadcast on radio as part as the show Alla Breve.
Jury will be led by Enrique Mazzola, the Music Director of Orchestre national d’Île-de-France and the competition’s patron Bruno Letort (composer and Director of Ars Musica Brussels contemporary music festival).
It will be constituted by composers, musicians of the Orchestra and representatives of partner institutions. The public Finale round will take place on February 18th 2016.
Information and rules: www.cdmc.asso.fr/en/actualites/agenda-musique-contemporaine/concours-appels/composition-competition-ile-creations-2016
Application: http://ulysses-network.eu
Contact: Camille Villanove – camille.villanove@orchestre-ile.com - www.orchestre-ile.com
Wishing that this information can be useful to you and to people you know who may be interested.
Centre de documentation de la musique contemporaine
www.cdmc.asso.fr
Ces jours-ci la Philharmonie de Luxembourrg fète son dixième anniversaire. Les responsables communiquent beaucoup sur le thème de l’ancrage avec le Luxembourg, brochures et statistiques à l’appui. “It’s all about Luxembourg” Que veut dire ce slogan ici et maintenant ?
Qu’en est-il réellement ?
Qu’en pensent les acteurs de la scène locale, compositeurs, interprètes, organisateurs, diffuseurs ?
http://www.fiff.be/fr/Actualites/Appel-aux-compositeurs
Pour les intéressé(e)s, une compétition de composition de la ville de Hombourg:
https://www.facebook.com/kompositionswettbewerb
100,7 Radio-Präis:
radio 100,7 crée un prix de fiction radiophonique
La compétition multilingue est ouverte aux auteurs du Luxembourg
et de la Grande Région
radio 100,7 – la radio socio-culturelle de service public du Grand-Duché de Luxembourg – crée un prix de fiction radiophonique qui récompensera une oeuvre originale de fiction radiophonique.
La première édition 2015 du «Prix radio 100,7» sera consacrée au sujet « Guerre des Mondes » – en hommage à la série radiophonique historique inspirée par le roman de H.G. Wells, grâce à laquelle Orson Welles avait donné une nouvelle dimension à la radio à la fin des années trente.
Les oeuvres soumises au jury devront porter un regard original sur les réalités géopolitiques et sociales actuelles, et comporter des liens avec les réalités de la Grande Région. Le concept de la guerre des mondes pourra être décliné sur des axes multiples : des conflits religieux et politiques dont les répercussions se manifestent également dans la Grande Région, en passant par les conflits de génération, jusqu’aux flambées de sentiments nationalistes.
Les oeuvres soumises au jury seront des oeuvres de fiction ou de fiction documentaire. Elles pourront épouser un genre au choix de l’auteur (science-fiction, polar, etc).
Le concours pour le «Prix radio 100,7» est ouvert aux auteurs du Grand-Duché de Luxembourg et de la Grande Région. Les manuscrits pourront être soumis en langues française, luxembourgeoise, allemande ou anglaise. La date limite de remise des textes est le 1er octobre 2015, à 18.00h. Le lauréat du «Prix radio 100,7» sera annoncé au mois de novembre 2015.
Le Prix aura une valeur monétaire de 3 500 euros et sera attribué par un jury indépendant de composition internationale. Le jury de la première édition du Prix est constitué de
- Madame Simone Beck, professeur d’histoire, publiciste
- Monsieur Laurent Genvo, responsable des programmes France Bleu Lorraine à Metz.
- Madame Anette Kührmeyer, chef du département fiction radiophonique de la radio sarroise SR
- Monsieur Charles Muller, directeur du Théâtre de la Ville d’Esch-sur-Alzette
Le jury sera présidé par Monsieur Claude Mangen, coordinateur des programmes de la radio 100,7.
«Contrairement à d’autres pays, il n’existe guère de production de fiction destinée à la radio au Luxembourg», déclare Claude Mangen. «Grâce à ce prix, nous comptons inspirer une vague de nouvelles créations radiophoniques qui, à terme, contribueront à renforcer le tissu culturel de la région, ainsi que la diversité des programmes de notre radio.»
Le règlement du «Prix radio 100,7» peut être consulté et téléchargé à l’adresse suivante: http://www.100komma7.lu/lu/radioprais
Pour de plus amples renseignements, veuillez contacter M. Claude Mangen au +352 44 00 44 802 ou cmangen@100komma7.lu
Etablissement de Radiodiffusion Socioculturelle, Etablissement public 21a, Av. J.F. Kennedy, L-1855 Luxembourg
Une première entrevue officielle entre M. Nagel et une délégation de la Fédération Luxembourgeoise des Auteurs et Compositeurs a eu lieu cette semaine au Ministère de la Culture.
Dans le dossier des « commandes d’état » il a été convenu que la FLAC présenterait une première base de discussion chiffrée concernant aussi bien les quantités minimales que les montants des honoraires ou encore les échéances. Le ministère mettra en place les commissions ad hoc et veillera à la bonne gérance des projets.
La mise en valeur du patrimoine ( principalement symphonique) luxembourgeois et un autre chantier très important pour les années à venir. La FLAC et le Ministère de la culture s’efforceront à mettre en réseau tous les acteurs concernés, éditeurs, exécutants, diffuseurs et conservateurs.
En définitive cette entrevue a permis d’avancer sur plusieurs sujets importants pour l’avenir et a confirmé la place de la FLAC dans le paysage musical national.
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